2010年2月アーカイブ

いやあ、これ戦慄です。飛行機に乗る前、絶対に読んではいけません。

悪天候のカンザス・シティ空港で離陸を待つノース・アメリカ航空ボーイング７３７型機に、着陸を試みる同じくノース・アメリカエアバス３２０型機が激突し、100人以上の死者がでる大惨事となってしまう。ノース・アメリカ航空の臨床精神医マーク・ワイスの妻子も事故に巻き込まれて命を落としてしまう。国家運輸安全委員会（National Transportation Safety Board、NTSB）の調査官ジョウ・ウォーリングフォードは事故の全容解明に動き出すが、奇妙な圧力がかかり調査が妨害されていることに気づく。一方、マスコミには、事故が仕組まれたものであることをにおわす匿名の電話はファックスが入り始める。人種差別的な言動に走る下院議員が事故機に乗っていたというのだ......。

上巻の途中まで読みましたが、やはり良くできた小説はいいですね。登場人物が多層的で、実に個性的で鮮やかに描かれています。上質なハリウッド映画を観ている気分です。視点がクルクルと変わるのですが、きちんとついて行けますし。やはり英米系文学やミステリの層の厚さはすごい。まあ、英語人口が多いのもありますし、アメリカという超大国の言語でもありますので、層の厚さという観点に加えて、邦訳される率も高いということもあると思います。インターネットの普及でますます英語が世界共通語になってきました。フランスをはじめとしたヨーロッパでは、そうしたアングロ・サクソン系文化に必要以上に傾くことを懸念する向きもあるようです。

ネット時代で、KindleやiPadがリリースされるような世の中ですし、映画やテレビドラマなどの映像文化が隆盛となる時代ですので、非英語圏の小説は実に厳しい状況でしょう。水森美苗さんの「日本語が亡びるとき」でも似たようなことが指摘されていました。この不景気で、単行本なんて売れないでしょうし、1Q84は図書館の予約で何百人待ちで、ブックオフでは長蛇の列でも、一般書店では閑古鳥ですから。

かろうじて「居眠り磐音」シリーズの佐伯泰英さんが文庫書き下ろしで、なんとか、というところでしょうか。佐伯さんは正月の番組で、「価格の安い文庫本は作家にとって武器だ」とおっしゃっていました。逆に言うと、文庫本程度の価格の本誌か売れない、ということでしょう。

音楽も厳しい時代ですが、文学にとっても厳しい時代です。

久々にマイケル・ブレッカーを聴いてみました。というのも、今晩、大学の時にジャズを一緒にやっていた先輩方とお会いするので。最近、ジャズ聴いていないので、話すネタがないと思います。たぶん、いろいろ聴いて終わってしまうんだろうなあ。僕がクラシックの話を開陳してもあまり意味がなさそうですので。

それで、久々に聴いたのがこのDon't try this at homeというアルバムでして、マイケル・ブレッカー名義の二枚目のアルバムです。大学の頃はこのたぐいのCDばかり聴いておりました。何年経っても曲を覚えているもので、マイケルの複雑怪奇なインプロヴァイズもかなり覚えていて血液が逆流する思いです。懐かしい。

やはり、もうサックスは吹けないなあ、と改めて思いました。偉そうですが、自分の審美眼が、自分の能力とか可能性を超えてしまったので。

そういう状況に陥ったとき二つの選択肢があります。

１）審美眼に追いつかなくなった時点でやめてしまう。
２）批評（審美)と、実践（演奏）を分けて考える。

おそらく２）のほうが賢いやり方だと思いますが、僕はどうにも１）の方向に行ってしまいます。

演奏する行為自体は楽しいので、その楽しさを大事にすればいいとも思ったりしたこともあるのですけれど。まあ、楽器は練習しないと当然うまくなりませんが、サックスの練習は勤め人に撮ってはそうそう手軽にできるものでもないです。

今晩、先輩達に会えるのでワクワクしています。昔は、週末三時間地下のスタジオにこもって練習したりしたなあ、なんて懐かしい思い出。最近のジャズ事情とか聞けるといいなあ。

アルバムの話を。

01 - Itsbynne Reel
02 - Chime This
03 - Scriabin
04 - Suspone
05 - Don't Try This At Home
06 - Everything Happens When You're Gone
07 - Talking To Myself
08 - The Gentleman & Hizcaine

1曲目、Itsbynne Reelは、カントリー風の音楽なんですが、マイケルがEWIの卓越した演奏でヴァイオリン──あるいはここではフィドゥルと言った方がいいかもしれませんね──とユニゾンで印象的なフレーズを繰り返す。バッキングのピアノも実にカントリー風なんですが、マイケルがテナーで入ってくると、これがまた色調ががらりと変わって、アドレナリンが充溢してきます。ああ、やっぱり音いいなあ。
4曲目のSuspneは、たしかギターのマイク・スターンの曲。マイク・スターン的変態旋律がオーソドックスな循環進行に乗っかっているんですが、ジャジーでありながら、コード解釈が新鮮で（今となってはもう普通なんですけれど）ぐいぐいとあらぬ方向に引っ張られるスリルがたまりません。こういうスリルは、ベルクを聴くときの感覚と似ています。マイケル・ブレッカーの循環、たまりませんね。懐かしすぎる。
やはり一番いいのは5曲目のDon't Try This At Homeです。綱渡りのような緊張感の上で自由なインプロヴァイズ。ここはメンバーが良くて、ピアノはハービー・ハンコック、ギターはマイク・スターン、ドラムはジャック・ディジョネット、ベースはチャーリー・ヘイデンですからね。ハービーのバッキング、格好いいです。ディジョネットもディッジョネットらしい暴れっぷりで、言うことないです。ブレッカーもあおられて、興奮度120%というところ。名演です。

ちなみに、このジャケット写真も格好いいですよね。テナーを意のままに操る。しかも、アクロバティックで斬新に、というメッセージが伝わってきます。

ジャケットの裏には、テナーだけが残り、マイケルの写っていない写真。今となってはこれが現実です。マイケル亡き後の寂々たる思い。

昨晩は大学のジャズサークルの同窓会的オヤジ会でした。予想通りの野郎だけの会でしたが、実に楽しかったですよ。過剰に思い出に話が向くわけでもなく、ジャズの話だけになるわけでもなく。若い自分の四年間（かそれ以上）を一緒に過ごした方々は、本当に大切です。

尊敬する先輩から「おまえのブログは長すぎるんだよ。一画面に納めろ」と言われました。長くてすいません。そういえば、先日も会社の他部署管理職からも、一文が長すぎる、と指摘されました。ブログが長くなるのも、一文を長くするのも理由があるんですけれどね。

さて、昨日の待合せ場所は都内某所の有名ジャズ喫茶でした。訪れるのは７，８年ぶりでした。19時待合せだったのですが、私は18時20分頃到着して、すかさずリクエストしたのが、このアルバムです。Michael Breckerのファーストアルバムで、名前はそのまま「Michael Brecker」。1987年のリリースですのでもう21年前ですか。マイケルブレッカーは40歳にかかろうかというところ。まだ髪の毛がうっすら残っております。

私は、最大重量を日々更新中ですので、先に店に着いた私に誰も気づかなかったみたいです。貫禄あるオッサンがまじめにブレッカーにききいっているなあ、と思ったとのこと。やせないと。

このアルバムは豪華メンバーです。

サックス：マイケル・ブレッカー
ギター：パット・メセニー
ベース：チャーリー・ヘイデン
ピアノ：ケニー・カークランド
ドラム：ジャック・ディジョネット

垂涎。

01 - Sea Glass
02 - Syzygy
03 - Choices
04 - Nothing Personal
05 - The Cost Of Living
06 - Original Rays
07 - My One And Only Love

昨日はＢ面をリクエストしました。Original RaysとMy One and Only Loveの2曲を聴きたかったのです。ですが残念なことにMy One and Only Loveはレコードには収録されていなくて、CDのみのボーナストラックだったのですね。。

前にも書きましたが、最近はピッチの善し悪しの感覚が出てきたのですが、マイケル・ブレッカーのサックスはピッチいいです。それは正確さという観点もありましたが、微妙なピッチの揺らぎのようなものをコントロールしているという観点においても、です。フィッシャー＝ディースカウの歌も、ピッチの揺らぎがあってすばらしいのですが、それと似た感覚です。あと音いいですね。当然ですが。フレージングがすばらしいのはあまりに明白。

Ｂ面がNothing Personalというマイナー・ブルースで始まったのですが、この曲、昔バンドでやったことがあるなあ、と郷愁に近いものを感じました。バンド名はパート・アンド・アルバイトでしたね。懐かしすぎる。

お目当てのOriginal Raysは、EWIのソロで始まります。アルバムなので短いのですが、ライヴでは大暴れでして、15分ぐらいEWIをフルに使って、どえらい世界を展開します（ここを批判する人もいますけれど）。海賊版のライヴ盤で聴くことができます。EWIについては、長くなるのでまた明日書きましょう。この曲のコード進行が気持ちよくて、なんだか未来への希望を感じてしまうのです。若い頃を思い出してしんみり。こんなはずじゃなかったとか、進歩史観なんて幻想だなあ、とか。もちろんマイケル・ブレッカーの不在にも。

っつうか、ジャズももっと聴かないとなあ。途中でやめちゃうのはもったいない。サックスもそうですけれど。

でも来週は「ジークフリート」です。こっちも楽しみ。

私がマイケル・ブレッカーに熱中していたのは1993年から1998年頃まででした。その後ももちろん折に触れて聴いていましたが、21世紀なって私がオペラと言う名の底なし沼に沈み込むにつれて聴く機会が減りました。

先日、大学のサークルの偉大な先輩後輩達とお会いしたことを書きましたが、某有名喫茶でマイケル・ブレッカーのアルバムを聴いてから情熱が再燃しました。飽くことなく浴び聴いたマイケル・ブレッカーのインプロヴァイズが、未だに体にしみこんでいて、全く違和感なく享受し飲み込むことが出来るのには驚きました。何年も経っているというのに。

やはり若い頃に聴いたものは、齢を重ねてから聴くのとでは意味合いが大きく違います。もちろん私はある種の総体的な尺度を使えばまだ若い部類に入りますので諦めてはいけませんし、シュトラウスの「カプリッチョ」という宝物も30歳を過ぎてから見つけたものです。まだまだ諦めてはいけません。

さて、本日のこのアルバム、1995年頃に出回っていたものです。今は通常のレコード屋で見かけることは待った気宇なくなりましたが、Amazonでは入手できるようですね。
収録されているのはたったの三曲。

01 Gossip
02 Nothing Personal
03 Original Rays

1曲目は当時のマイケル・ブレッカーバンドのギタリストだったマイク・スターンの手によるGossipと言う曲。彼のいわゆる変形フレーズ（とある人は変態フレーズと呼びます）が十全に汪溢した楽曲。もちろんマイク・スターン名義のアルバム「Time In Place」にも収録されています。こちらは、マイケル・ブレッカーと並び立つフュージョン系テナーサックスの巨頭だったボブ・バーグによって演奏されています。残念ながらボブ・バーグも交通事故で数年前になくなっています。どうしてこうも素敵な方々が命を落とすのだろう。きっと神様に愛されすぎたのですね。

2曲目、こちらもNothing Personalという曲。たしか、ドン・グロルニックというピアニストの曲だったはず。彼は1980年代中盤までマイケル・ブレッカーや、マイケルの兄のランディー・ブレッカー、あるいはアルトサックスのデイヴィッド・サンボーン達と組んでいらした名ピアニスト。彼ももう故人なのですよ。哲学を専攻しておられた方です。Nothing Personalは、マイケル・ブレッカーのファーストアルバム正規盤に収録されています。そちらではパット・メセニーがギターをつとめますが、このアルバムではマイク・スターンが大暴れしてくれます。

最終曲original Rayについては明日。

最終曲は、この数日間どっぷりはまっているOriginal raysという曲。正規盤アルバムでもEWI（Erectric Wind synthe:電子木管）の長めのソロがありますが、この非正規盤アルバムでは10分近くにわたってEWIを操り八面六臂の活躍です。この世界は彼独自のものでしょう。他のアーティストはこんなことやらない。少し茶目っ気を盛り込んだフレーズを吹いて見せたり、シンセサイザーの性能をフルに活かして、多種様様な音色をコントロールする。シーケンサーでリズムパターンを入れてそこに強烈なシンセサイザーの音を重ね合わせて作り出す世界は強烈で色彩的で初めて聴いたときにきっと戸惑うことは間違いないでしょう。

このたぐいのシンセサイザーソロは、ステップスアヘッドというバンドの1986年のライブ映像や、1990年代前半、ブレッカー・ブラザーズ名義で来日した際の映像でも見ることが出来るはず。1986年の映像では、シンセサイザーの性能が不十分と言うこともあるのでしょうけれど、サークルの連中に見せたらメタメタに批判されました。「こんなの今聴いてなんか意味あるんですか？」みたいな......。哀しい思い出。私は好きなんですけれどね。

1990年代の映像では、リズムパートもシーケンサーではなくEWIで音作ってましたからね。EWIでドラム音を出して、おそらくはそれをエフェクターでループさせていたんだと思います。そうして自分で作ったドラムとベースに乗っかって、華麗なソロを繰り広げていました。あれは神業。誰もまねできない。いやいや、まねは出来るかも知れない。でもそれはまねでしかない。超えることは出来ない世界です。

ちょっと議論を戻します。この非正規盤アルバムで演奏されるOriginal Raysは、正規盤アルバムのそれより素晴らしいと思っています。まず、マイケルのソロフレーズのテンションが極めて高いのです。それはおそらくはライヴ収録であるからという理由もあるでしょう。テナーサックスの最低音からフラジオ奏法（ハーモニクス奏法）で超高音まで駆け上がる様は、テナーサックスを限界まで駆使したものでアマチュアがまねできるものではありません。いや、半年あればまねできるかも。でもそれはまねでしかない。

最近の若いバークレーのミュージシャン達はマイケルの演奏を理論分析して咀嚼（租借（笑））活用しているようですけれど。私ももっとまねするんだった。詰めが甘いのは昔も今も変わりません。ともあれ、マイケルのフレージングは調性感が希薄でして、なんだかベルクやウェーベルンを聴いているような気にもなるのです。

マイケルのフラジオ高音がピッチを狂わすことなく正確無比にヒットするのは実にスリリングなのですが、それ以上以上に最低音域が倍音をしたたるぐらいに豊かに鳴り響くのも実に凄いですよ。最低音域はキーを全部閉じますのでテナーサックスの官の長さをフルに使った音ですし、通常コーンに取り付けるマイクも音を十二分に拾いますので、豊かな音が拡大されるわけです。

サックスソロの後に続くマイク・スターンのギターソロもいいんですよねえ。最初はかなりナチュラルな音で勝負するのですが、ソロが盛り上がるとディストーショーンを踏んでメリハリをつけるのは彼の常套手段。我々アマチュアがやると、すぐに真似したとばれてしまう。そういえば、生涯に一度だけブルーノート東京に行ったことがありますが、あれはマイク・スターンバンドだったなあ。足を激しく揺すってリズムをとっていたのを思い出しました。

あ、裏ではちゃんとワーグナー聴いてますよ。ジークフリートは今週末です。エッティンガーの指揮が楽しみです。それからイレーネ・テオリンが覚醒する第三幕も！

うーん、最近のMovable Type（このブログのシステム）が重いなあ、と思っていますが、Wordpressなどに移行するのも面倒。もう少し軽いCMSがないか、と探し出したのがdokuwikiなのですが、インストールうまくいかない。ちょっと考えます。まあ、Movable Typeのウェブページ機能を使ってもいいのですけれどね。重いからなあ。。。

明日はいよいよ東京リング第二夜「ジークフリート」です。だいぶんと予習も進んできました。今日はレヴァイン盤を聴いています。

ジークフリートはライナー・ゴールドベルク、ブリュンヒルデはヒルデガルト・ベーレンス。ミーメはハインツ・ツェドニク。豪華だ。レヴァインらしく重みと絢爛さを併せ持った演奏です。

先日聴いたカラヤン盤は、意外にもテンポを動かしているので驚いたのですが、レヴァインはテンポ感覚が実に面白くて、ダイナミックなのです。レヴァインのヴァルキューレを聴いてみたい。まだ持っていないのです。

しかしやっぱり面白いのは第三幕のブリュンヒルデが絡んでくるあたりからですね。まだこのあたりは幸福感に満ちあふれています。「神々の黄昏」の悲劇的な終幕を知っているからこそなのですが。ある種、幸福は盲目ですので。

ジークフリートは真っ白な純真無垢な英雄ですが、その彼が初めて恐れを感じたのが女性だったとは。うーむ、考えさせられます。男女は互いに完全に理解することは不可能ですので、未知ほど恐ろしいものはありませんから、でしょうか。トリスタンとイゾルデの大人の愛や、ジークリンデとジークムントの禁断の愛に比べて、ジークフリートとブリュンヒルデの愛になにか物足りなさを感じてしまうのは私の読み込みが足りないからでしょうか。トリスタンとイゾルデも、ジークリンデとジークムントも、障壁を持った愛情関係ですが、ジークフリートとブリュンヒルデは一目惚れ状態で全く障壁がありません。障壁は「神々の黄昏」で登場するわけですけれど。

明日、じっくり聞いて考えてみます。

ああ、ブログ書いたら、オペミスで消えてしまった。また書かないと。

さて、今朝は少々暖かいです。昨日と打って変わって実によい天気です。今日は新国立劇場で「ジークフリート」を聴きます。と言うわけで、昨日に引き続き予習中。今日はハイティンク盤を聴きましょう。

• 作曲＝＝リヒャルト・ワーグナー［ヴァーグナー］
  
• 指揮者＝＝ベルナルト・ハイティンク
  
• 管弦楽＝＝バイエルン放送管弦楽団
  
• ヴォータン＝＝バリトン＝＝ジェイムズ・モリス
  
• ファフナ-＝＝バス＝＝クルト・リドル
  
• アルベリヒ＝＝バリトン＝＝テオ・アダム
  
• エルダ＝＝ソプラノ＝＝ヤトヴィガ・ラッペ
  
• ジークフリート＝＝テノール＝＝ジークフリート・イェルザレム
  
• 鳥の声＝＝ソプラノ＝＝キリ・テ・カナワ
  
• ブリュンヒルデ＝＝ソプラノ＝＝エヴァ（エーヴァ）・マルトン
  

私のリング体験は、ショルティに始まり、サヴァリッシュで考え、カラヤンで感涙し、レヴァインで畏怖し、ハイティンクで恐懼に達しました。ちょっと言いすぎですか。

ともかく、私の今の一番のレコメンドはハイティンク盤でしょう。1990年にミュンヘンのヘラクレスザールでの録音でして、まずはともかくサウンドが素晴らしいのです。ハイティンクのバランス感覚はもとよりエンジニアも素晴らしいのでしょう。ヘラクレスザールと言えば、私の大のお気に入りであるベームの「カプリッチョ」の録音場所でもあります。残響感はドレスデンのルカ教会ほどではありませんが、控えめというわけでもありません。良い頃具合のアコースティックですね。私はリヴァーヴ大好き人間ですので、新国立劇場大ホール（つまりオペラパレス）のデッドな感じは少し残念に感じてしまうのです。

さて、ブリュンヒルデを歌っておられるエヴァ・マルトンさん、素敵ですねえ。力強く豊かでたくましいヒロイックな女傑的ブリュンヒルデです。役名と同じ名前のジークフリート・エルザレムも良いですねえ。若々しくたくましい。

本当に、こういった場所で活躍しておられる方は本当に歌手でいらっしゃいます。歌手と名乗る方はたくさんおられますけれど。

ハイティンク氏には、この一年で本当にいろいろと素晴らしい体験をさせてもらいました。もっと聴かないと。ああ、リングももっと聴かないと。

今日の所要時間は5時間55分だそうです......。なんと。14時に始まり終わるのは20時を回るでしょう。休憩時間は50分と45分。ジークフリートは出ずっぱりですから、休まないとダメですよね。私も心して気合いを入れて聴いて参ります。

気を取り直して。もう24時間経ってしまいましたが、昨日の新国立劇場「ジークフリート」の件です。6時間の体験で、私の思念はあらぬ方向へと舞い続け、大変貴重な経験となりました。人生に数少ないときめいた時間でした。

音楽面、演出面、総括、ということで三部構成にします。今日は音楽面について。

クリスティアン・フランツ氏がジークフリートです。すばらしいですよ、この方は。まずはなにより声が美しい。甘さとりりしさを併せ持つ英雄テノールです。ルネ・コロ氏のよりもさらに美声ではないか、と思うほど。ですが、ジークフリートに、お姫様を接吻で目覚めさせる白馬の騎士を求めておられる女性陣には少々不評だったようです。そんな声が座席の後ろから聞こえてきましたので。まあ、確かに背が高いわけでもなく、恰幅も悪くありませんので、すらりとしたスマートなジークフリートではないのです。

ですが、私は音楽面、演出面の両面において、彼は本当にすばらしかったと思うのです。音楽面はもう申し上げたとおり。これほど巧みで甘いテノールに直接触れられたことは本当に幸運でした。演出面、ですが、この東京リングの演出要素の一つとしてキッチュな面があるわけです。たとえば、ジークフリートが来ているＴシャツには、スーパーマンマーク（Ｓのマーク！）が書かれているという俗悪さ。ジークフリートが会ったこともない両親のことを想像している時に至っては、鹿やら熊の着ぐるみが登場するのですが、この着ぐるみがディズニーランドでバイトの若者が着ているような着ぐるみ。ここまで来ると、本当にしてやられた、という感じです。

芸術の一つの要素は、受容者の心にさざ波を立てることですので、こうした挑発的な演出には賛成です。おっと、演出については明日書く予定でした。まあ、そうした文脈において、彼の容姿風貌は演出に実にマッチしていたともいえるわけです。もっとも、そうした容姿風貌がもたらす若干のディスアドヴァンテージなんて、彼の歌のすばらしさの前にあっては吹っ飛んでしまうんです。そんな感じでした。

ミーメを歌われたヴォルフガング・シュミット氏。私はのっけからぐいっと引き込まれてしまいました。この方の歌は初めてではありません。2008年2月の新国立劇場「サロメ」でヘロデ王を歌っておられたのですが、そのときもすばらしい歌唱でした。ヘロデ王の弱虫で軟弱で優柔不断な面をうまく歌い演じておられたのです。（http://museum.projectmnh.com/2008/02/04055751.php）ヘロデ王とミーメは親和性高いですね。この二役で思い出すのはハインツ・ツェドニク氏です。この方は、新国でヘロデ王を歌っていましたし、レヴァイン盤ではミーメを歌っていますし。ついでに、ミーメを歌える方は、「ヴォツェック」の大尉も歌えるはず。ツェドニク氏はアバド盤で大尉を歌っておられます。

さすらい人、すなわちヴォータンは、ユッカ・ラジライネン氏。この方はもちろん昨年の「ラインの黄金」、「ワルキューレ」でも活躍されました。そしてもう一つ、昨年2009年夏のバイロイト「トリスタンとイゾルデ」でもクルヴェナールとしてイレーネ・テオリンさんと共演してましたね。「ワルキューレ」から一年。今回は長髪となって登場。しかし、この方は本当に安定しています。本当にうまいのですね。安心して聴いていられます。さすらい人＝ヴォータンの苦悩をうまく歌っておられました。

長くなったので今日はここまで。イレーネ・テオリンさんについては明日書きましょう。

イレーネ・テオリンさんは、ブリュンヒルデとして第三幕最終部に登場します。演出面は後ほど触れるとして、テオリンさんの歌声のすばらしさ。私は、昨年２００９年の夏までは、ビブラートの強い女性歌手が苦手でした。そういう意味ではテオリンさんはその部類に入ってしまいます。ですので、2009年バイロイトの「トリスタンとイゾルデ」のテオリンさんの歌声も最初は理解するのが難しかったわけです。ですが、ペーター・シュナイダー氏のあまりに透き通る柔らかく鋭利な演奏に導かれて何度も聴いていくうちに、ある日突然地平が開けました。テオリンさんの強力な個性とテクニックの発露の結果がこのビブラートなのだと。

私が嫌うビブラートは、歌手がピッチの悪さを隠すために行うものです。これって、管楽器でも一緒です。ロングトーンやるとボロがでるので、ビブラートでごまかしてしまう、なんていう状態。サックス吹きだった私もそういう邪念を持っていたことがありますので、人のことは申せませんが、だからこそ、わかったことでもあるわけですね。

テオリンさんの場合、ピッチは悪くなく、ビブラートは彼女の協力無比な声量声質を後押しするブースターのようなものなのです。テオリンさんに関して言えば、2008年11月の新国立劇場「トゥーランドット」でトゥーランドット姫を演じた際にも実演に触れているのですが、あの時もあまりに強力無比な声に圧倒されましたが、まだまだ理解が足らなかったですね。今はもう、ただただひれ伏すのみなのです。

それから、テオリンさんは本当に美しい方です。それでいて、やっぱりブリュンヒルデ歌いですので、雄雄しく凛々しくもあります。この感じは、2009年のバイロイトの「トリスタンとイゾルデ」でも感じました。第一幕のイゾルデはあまりにニヒリストで、トリスタンやクルヴェナールへの敵意むき出しでした。媚薬を飲んだ途端に、彼女は表情を変え、互いに求めあう一途で忘我状態で切迫した表情に変わってくる。

私は、あの「陥落」のシーンに大いに感動したのですが、私はそれと同じ状態をこの「ジークフリート」の最終幕でも見ることになるとは思いませんでした。世間知らずのオタク的奥手であるジークフリートが、ヴォータンの娘である女神ブリュンヒルデに求愛するなんていうことは、あまりに 畏れ多いこと。そのブリュンヒルデの戸惑いの表情を私はオペラグラス（双眼鏡ですが）でちゃんと見ていました。

今日も寒いですねえ。今晩の関東は雪が降るそうです。午後は外出だったので寒さが身にしみました。明朝の電車が心配です。

さて、今日はキース・ウォーナー氏の演出について。

月曜日にも少々触れましたが、今回の演出、全般的に私にとっては好印象でした。キッチュな側面とシリアスな側面の不安定な融合が実に効果的でして、視覚的にもまったく退屈することのない演出でした。

幕前には赤い鉄床（かなとこ：あるいは鉄敷）がおいてあります。まあ、これはミーメが鍛冶屋であることや、ノートゥンク（ヴォータンがジークムントに与えた剣を鍛えるということを暗示しています。 第一幕はミーメの家です。四方八方に監視カメラが設置されていて、モニタにはカメラ映像が映し出されているという設定。ジークフリートはわがままでぐれた男の子のような感じ。ノートゥンクは、いったん溶かして鍛え直す、というのが本来のあらすじですが、この演出ではジークフリートがノーゥトンクを包丁で切り刻んでミキサーにかけて、作り直すという読み替え。強烈な皮肉です。

第二幕の冒頭左上から巨大な矢印が舞台中央に向けて斜めに落ちていて、Nachthäleと書いてある。舞台前面には二つの部屋。これ、場末のホテルといった感じで、左側にはさすらい人ウォータンが、右側にはアルベリッヒがいる。ヴォータンはさしずめ疲れ切った地方周りのセールスマンという風情で、アルベリッヒは松葉杖をついている。二人は壁を隔てているのだが、互いの気配を感じている。二つの部屋はなぜか扉でつながっていて（実際にはこんなホテルはないと思いますが）、二人のダイアローグはこの扉を通じて行われます。

ジークフリートのもの思いのシーンでは、着ぐるみで動物たちが登場するというこれもまたキッチュな感じ。大蛇ハフナーは舞台奥に巨大な木の怪物として登場しました。

面白かったのは、ハフナーを倒して指環を手に入れたジークフリートから、ミーメが指環を取り戻そうという場面。ミーメは眠り薬の入った飲み物を飲まそうとするのですが、大蛇の血をなめたジークフリートにはミーメの内心がわかってしまう。ここの表現は、ミーメは舞台と舞台裏を行ったり来たりするのですが、舞台裏からミーメの映像がテレビに映し出されて、ミーメはの内心はテレビを通じて歌われます。この感覚、結構好きです。映像は緑色のフィルターがかけられていて、色彩感覚がすこし異常な感じに仕立て上げられていました。

第三幕冒頭、エルダ登場のシーン。エルダは回転する巨大なジクソーパズルのピースの上に横たわっています。天井へ（つまり地上？）へとつながる三つのはしごからは三人のノルンと思われる人物が降りてきます。床には映画フィルムが散乱しています。このフィルムのイメージは「ワルキューレ」でヴォータンが映画フィルムを編集するような場面がありましたがそことつながっているのでしょう。

ジークフリートはこの幕ではブレザーを着ていて、少々大人っぽい感じに成長しています。ブリュンヒルデ登場までは、舞台前面が黒い壁で覆われて中の様子をうかがい知れません。左右にそれぞれ緑と赤の照明で照らされた扉があります。意図的かどうかわかりませんが、この光の配置は船や飛行機の燈火と同じです。

まずは、防火服を着た鳥の声の歌手が登場しますが、これはブリュンヒルデを包むローゲの炎の暗示です。その後ジークフリートが登場。右側の緑色の扉から登場し、左側の赤い扉から中をのぞき込む。ブリュンヒルデを見ているんですね。

ブリュンヒルデは、舞台上の傾いだ銀色に輝くベッドに横たわっています。背後では火が燃えていまして、私は常々舞台上で火を使うのが不安で不安で仕方がないのですが、やっぱりあのときも不安でいっぱいでしたが、まあ途中で消えましたので良かったです。

銀色のベッドは強く白い光が反射していて実に神々しい雰囲気。ブリュンヒルデは真っ白い服に真っ白い運動靴。ジークフリートも運動靴です。で、この理由はおそらくは、傾いだ銀色のベッドの上で演技するからでしょう。傾いて滑りやすいベッドで、下手をすれば転倒だと思いますので。

鉄床は、第一幕では普通に置かれていましたが、第二幕では傾いていて、第三幕では巨大な鉄床になっていました。

明日は総括を書く予定。

起き上がって、窓の外を見ると銀世界。今年は雪の日が多い関東南部です。幸いなことに道路にはあまり積もっていませんでしたので、足を滑らすこともなく駅にたどり着きました。会社の窓からも雪国のような光景が広がっていて、ちょっとした感動。ところが、お昼を過ぎるともう雪は跡形もなく消え去っていました。一瞬だけ訪れた幻想世界。ですがすぐに現実に戻っていくわけですね。忘れないうちに、書いておかないと。

と言うわけで、新国立劇場のジークフリートを見て思ったことを書くシリーズは4回目です。2回ぐらいで終わるはずでしたが、まだ続きます。

ジークリンデを助け、ジークフリートを育て上げたミーメですが、ジークフリートには嫌われ、ミーメは嘆いています。こんなにも世話してやっているのに、何でお前はこうも俺を邪険に扱うのだ、と。ジークフリートはどうしてミーメの家に戻ってくるのかわからない、と言いますが、実は自分の父母のことを聞きだすために戻ってきているに過ぎないことに気づきます。ともかく、ジークフリートはミーメを忌み嫌い最後には殺害してしまう。育ての親であるにもかかわらず。

私は見ていて、ミーメが被害者のように思えてならない瞬間がありました。「表層的」に見ると、ミーメの常識はわれわれの常識に近いものがあります。恩を与えたのだから、感謝されえた当たり前だ、というような。せめて、育ての親に謝意ぐらいあらわしてもいいのではないか。そういう意味ではジークフリートはグレた中学生のようにも思えてきて、何が英雄だ、と、まあこういう感想を抱きます。さすらい人＝ヴォータンは、ジークフリートのことを「自由に行動する天真爛漫な若者」、と言いますが、これはもう世間知らずの生意気な若者ととってもおかしくない。少なくとも今回の演出やキャストにおいてはそう感じるのです。

では、「表層」から「深層」へと進んでいくと、ミーメの野望は、ジークフリートにハフナーを退治させ、指輪や隠れ兜を手に入れ、世界を支配しようというものであることがわかります。結局、ジークフリートに手を焼きながらも、世話をするのはこの野望を達成するための手段であるに過ぎないわけです。下心がありながらも、世話を焼くミーメの姿は実に醜い。

ですが、こういった姿をどこかで見たことありませんか？

私は、あります。それは自分です。

会社でレトリックを使って泳ぎ回っていますが、まさにそれって、ミーメ的だなあ、と。これ以上書くと、あたりさわりがありますので書けませんけれど。しかし、財や権力を求めるために時に平身低頭し慇懃無礼で、時に恫喝して何かをコントロールしようとする範型的な社会人の姿はミーメに映し出されています。

無限大に善であるということは、生存を放棄することに等しく、そういった単純な性善説とか、原理主義に基づいて生きていくことは不可能であり、どこかで折り合いをつけ、内心ではなにか後ろ髪を引かれながらも、やむなく進まなければならない。そういうわれわれの姿を、蒸留し抽出したのがミーメであり、これこそ昔から変わらぬ人間の姿ではないか、と。

もちろん、すべてがすべてとは申せません。だからこそ、リングというファンタジックな物語にあっては、余りにリアルであるが故に、ミーメは死すべき運命にあるのだなあ、と考えた次第。ところが現実世界においては、ミーメでなければ生きていけないのです。

通勤時間はリング漬けです。「ジークフリート」と「神々の黄昏」をとっかえひっかえして聴いています。

というわけでなんとか離脱して今日も帰宅しました。久々に夜更かし。明日も午前中アポイントメントがあるのですが。

先日、実家に戻ったときに、私が学生時代に聴いていた渡辺貞夫の「ナイト・ウィズ・ストリングス」のパッケージがあって、聴いてみよう、と思ったのですが、中身が入っていない......。あんなに愛聴していたのに。

というわけで、早速借りてみました。ナイト・ウィズ・ストリングスのボリューム３です。

• サックス：渡辺貞夫
• ピアノ：ラッセル・フェランテ（！）
• ベース：マーク・ジョンソン（！）
• ドラム：ピーター・アースキン（！！！）

すごいですねえ。大御所そろえています。

1. If I Should Lose You
2. Just Friends
3. Have Yourself A Merry Christmas
4. Laura
5. Out For Smoke
6. Easy To Love
7. The Gypsy
8. Cycling
9. Old Folks

やっぱり、アルトサックスとストリングスセクションの相性は抜群です。チャーリー・パーカーの「ウィズ・ストリングス」も有名ですが、ナベサダのストリングスもやっぱり良い！　メイヤーのマウスピースが醸し出す正当派ビ・バップ。私だってこういうの聴いていたんです。意外かもしれませんけれど。

ただ、元アルト吹き的には、なんだか他人事にも思えないようなところもあって、複雑な気分です。アルト・サックスの記憶にはなんだかまがまがしいものがありますので。でも、アルトを買った頃のことを思い出します。ナベサダのCDを借りてきて、たーんと聴いたものです。これも意外ですが。

しかし、夜がいよいよ深まるこの時間、暖かい部屋でこうしてこのCDを聴きながら文章を書ける幸せ。感謝せねば。

録音は1994年にオーチャードホールにて。あのホールの残響はかなり長いほうかと思ったのですが、この盤では意外とデッドな印象です。

さて、明日もまたリングのことを書く予定です。執拗ですいません。

ところで、先日Twitterでつぶやいた肺の痛みの件、実は胃の痛みであることがわかってきました。高校に十二指腸潰瘍をやらかしたんですが、あのときと痛む場所が全然違うので胃痛とは思いませんでした。肺のすぐ下、肋骨の底辺あたりまで胃があるらしく、そこで痛むらしい。肺じゃなくて良かった。まあ、胃だから良いというわけでもないですけれど。胃薬飲んで週末はおとなしくしています。

今日は一日休みました。といいつつ、午前中はカフェに出かけたのですが、とある尊敬する方に偶然お会いして、なんだか緊張しましたが、気合いも入れてもらった感じです。

執拗にリングのことを考えてしまいます。どうにもとまりません。

リングは何のメタファーなのか、という話しはよく聴く議論で、まあ核兵器とおっしゃる方もいれば、資本主義経済だとか貨幣経済とおっしゃる方もいる。

WIKIによれば、演出家のパトリス・シェローはマルクス主義との関連性をも指摘しているらしい。ワーグナーは革命運動にもかかわっていましたので、関係が出てきてもおかしくないです。ここは、思想史ですね。勉強しないと。

そういうこともあって、個人的にフィットする考えは、やっぱりそうした資本主義貨幣経済というとらえ方です。まあ、オーソドックスな解釈だと思いますけれど、サヴァリッシュ盤のレーンホフの演出を一度見てしまうと、どうしてもその呪縛から逃れられません。「ラインの黄金」で、アルベリヒがニーベルング族を従えて財宝を掘る場面で、ニーベルング族は金色の細かな流動体として表現されていましたので。
上のリンクはそのサヴァリッシュ盤DVDです。

もうひとつ、そこでどうしても避けられないのが、ニーベルング族がユダヤ人のメタファーではないか、ということ。これ、あまり気が進まないですし、危ない解釈なので、書くのも躊躇するのですが（このことは、「ジークフリート」のプログラムの中でも指摘されているのですけれど）、ワーグナーがユダヤ人嫌いであったことを考えると、なおいっそうこの可能性を排除するわけにはいかなくなります。

リングが資本主義貨幣経済のメタファーだとすると、「ヴェニスの商人」やロスチャイルドなど、ユダヤ人の商才というまことに類型的な符号と一致します。

じゃあ、その資本主義貨幣経済のもとで消えていった「神々」とは誰なのか？

長くなるので、これは次回に。

以下リンク先の通り、「ヴォツェック」が3月5日のNHK芸術劇場で放送されます。

http://www.nhk.or.jp/art/current/music.html#music0305

もう一度あの舞台を見られるとは。感涙です。

以下リンク先の通り、「ヴォツェック」が3月5日のNHK芸術劇場で放送されます。

http://www.nhk.or.jp/art/current/music.html#music0305

もう一度あの舞台を見られるとは。感涙です。

その資本主義貨幣経済のもとで消えていった「神々」とは誰なのか？　

これは、今回ジークフリートを見て閃いたのですが、貴族階級ではないか、というのが今の私の一つの考えです。天上界でのんびり長寿の秘訣であるリンゴを食べて、死んだ勇士達を集めて防衛を固め、城を築いて、酒宴を催し、ヴァルキューレ達が接待する。とはいえ、いざ戦いが始まれば、先頭に立つ人々。ノーブレス・オブリージュ。まさに貴族階級。

フランス革命以降、貴族階級は資本階級に支配権を取って代わられる。けれども、王政復古や1948年の革命弾圧で19世紀中は滅ぶべき運命になんとか抗おうとする。結局は二つの大戦で決定的にその命脈を絶たれてしまうわけです。原因の一つは産業革命と資本主義だったはずで、それがアルベリヒのリング。貴族達はなんとかその後の資本主義世界で生きていこうとするのだが、適応できたのはわずかに過ぎない。もちろん、貴族の末裔で権力を握った人々もいます。ド・ゴールとか。でも、それは彼が貴族だったからではなく、彼が機会と能力に恵まれたからでしょう（もちろんその「機会」を得るのは貴族だったが故に容易だったとも言えますけれど）。

音楽家にとっても、19世紀は大きな転換点だったのです。18世紀までは音楽家達は王侯貴族お抱えでしたが、19世紀になるとそうも行かなくなるわけです。だから大衆向け（といっても、貴族も資本家もその一部だったはずです）のオペラや演奏会が催されるようになる。

一部の例外を除いては。

その一部の一人がワーグナーなのは言うまでもありません。横やりを入れられながらも、自らの理想である神聖なるバイロイトを創建できたのは、バイエルン国王ルートヴィヒの庇護と援助のおかげです。

ワーグナーは、貴族達の滅び行く運命を見通していた。それは、「神々の黄昏」最終幕の大洪水に飲み込まれるヴァルハラ城が暗示しています。そこに哀惜と諦観を感じていた。ヴォータン＝さすらい人の、無抵抗の嘆息はそうした気分であるはずです。

それで思い出した映画やら本は数あまた。

また長くなりますので、また次回に。

「リング」に登場する神々とは、貴族階級ではないか、という仮説。

ジークフリートがはけたあとの新宿駅で、この仮説に思い当たったときに、ひとつの映画を思い出していました。

それは10年近く前に恵比寿で見た映画でした。第一次世界大戦後のイギリス貴族の屋敷を描いた作品で、あの中で、時代が変わり行く中で貴族たちが商売に手を出して失敗したり、遺産目当てのおべっかを使ったり、といった、貴族たちの没落の様子が描かれていたのです。

でも、どうしても題名が思いつかなかった。それが3月14日の夜のこと。

昨日の帰宅後、ブログを書いていて、どうにもその映画のことが気になったのですが、なかなか思い出せませんでした。監督の名前も思い出せない。

それで、うちの奥さんに聞いたんです。

私：「あのさあ、貴族の屋敷に集まって、主人と使用人の立場をコントラストにした映画って、なんだっけ？」

奥さん：「え、それ「ゴスフォードパーク」のこと？」

私；「そうそう、それだ。すごいね、よくわかったね」

奥さん：「だって、今衛星放送でやってるよ」

私はあまりの偶然に言葉も出ませんでした。テレビをつけたら、やってる。「ゴスフォードパーク」。

マジですか。。。

すごいシンクロニシティです。運命的なものを感じました。

奥さんは、夕食作りながら、キッチンの小型テレビで見ていたんですね。ですので、後半は二人で食事を食べながら見ていました。私の仮説の話しをすると、奥さんが前半部分で、「貴族たちは自分を神だと思っている」という意味のセリフがあったと教えてくれました。まさに私の仮説と一致する符号でした。録画をしていたので、さっき確認しました。確かにそう言うセリフがありました。

「ゴスフォードパーク」では、けだるい貴族の集まりの最中、当主が殺されるというのが本筋の物語。まあ、犯人探しはひとつの謎なのですが、それだけがこのストーリーを牽引しているのではありません。その周りにいくつもいくつも置かれた多様で豊かなエピソードがストーリーを肉付けしてよりいっそう味わい深く意味深いものとしています。

映画館で見たときもかなり見ごたえがありました。奥さん曰く、さすがに料理作りながら見られるほど簡単な映画ではなかったとのこと。そのとおりだと思います。

そう言えば、「ゴスフォードパーク」で殺される当主は、従業員の女性達と関係を持って、生まれてきた私生児たちを施設に入れた、という設定でした。まるでヴォータンのようです。

さて、「リング」のほうですが、ブーレーズがバイロイトで振った演奏の音源を手に入れました。早速iPodに入れて、「神々のたそがれ」を聞き始めました。

• 作曲＝＝リヒャルト・ワーグナー［ヴァーグナー］
  
• 指揮者＝＝ピエール・ブーレーズ
  
• 管弦楽＝＝バイロイト祝祭管弦楽団
  
• ヴォータン＝＝バリトン＝＝ドナルド・マッキンタイア
  
• ミーメ＝＝テノール＝＝ハインツ・ツェドニク
  
• ジークフリート＝＝テノール＝＝マンフレート・ユング
  
• ブリュンヒルデ＝＝ソプラノ＝＝ギネス（グィネス）・ジョーンズ
  

この音源については一寸置いておいて、ジークフリートとブリュンヒルデの関係について考えてみたいと思うのです。

私は、これまで、どうにもジークフリートのことが理解できませんでした。

育て親のミーメが、黒い裏心を持っているとはいえ、多少は感謝の心を持ってもいいのではないか。確かに恐れを知らぬ英雄だけれど、恐れを知らぬとは、結局無知であることを知らないに過ぎない。

ソクラテスは「無知の知」が重要であるといいますが、ジークフリートは明らかに無知によりすぎている。世間知らずの怖いもの知らず。これはもう、堅気ではない。不良中学生と変わらないではないか、と。

その一方で、いざブリュンヒルデに出会った途端に、彼が女性であることを見抜く。ジークフリートは女性と話したことがあるのでしょうか？　森の小鳥ぐらいではないか。まあ、動物のつがいを見たことはあるようで、人間にも男性と女性がいることぐらいは知っていたかもしれませんが、ミーメはジークフリートに「俺はお前の父でもあり母でもある」なんていうでまかせを言わせてしまうぐらい、ジークフリートは外面上、男性と女性の区別について理解を進めていなかったと思われるのです。

それが、最終幕のブリュンヒルデとの邂逅と目覚め以降、饒舌な求愛の言葉を口にし始める。どうして、ジークフリートほどの奥手な男が、元は神の一員でもあったブリュンヒルデを口説けてしまうのだろう、という疑問。これには、どうにもアプリオリな（先天的な）記憶の遺伝がなければ説明がつきません。

この問題を解くのは難しそう。でも、凄く考えがいがありそうで、今日も仕事しながらブツブツと考えていました。。

私は昨年の夏にバイロイト音楽祭「トリスタンとイゾルデ」をウェブ映像で見ています。ブリュンヒルデの目覚めのシーンを見た途端、あ、これは「トリスタンとイゾルデ」第一幕なんだ、と直感したのです。作曲順で言うと、「ジークフリート」の第二幕の作曲を終えたワーグナーは、いったん「ジークフリート」を離れて「ニュルンベルクのマイスタージンガー」と「トリスタンとイゾルデ」を完成させ、その後「ジークフリート」の第三幕に戻ってきます。

ご存知のとおり「トリスタンとイゾルデ」第一幕の最終部においては、侍女のブランゲーネが、トリスタンとイゾルデが要求した毒杯の代わりに、媚薬を飲ませることで、トリスタンとイゾルデは禁じられた愛情関係に陥ってしまう、というもの。

では、ジークフリートとブリュンヒルデの間には、なにがあったのでしょうか？

今日、机を立って、ブラブラとトイレへと向かうときに、閃きました。

ああ、ジークフリートは大事なものを持っているではないか、と。

続きは明日。もう少し考えをまとめる必要がありますので。

• ワーグナー作品というよりワーグナー文学、ワーグナー思想の守備範囲の広さと解釈多様性。考えれば考えるほど楽しいですが、もっと勉強しないといかんですね。
  *っつうか、最近思いつきで仕事している気がする。歳食ったんだなあ。。。気をつけないと。

うーむ、難しい話しになってきました。

いったいジークフリートとブリュンヒルデを結びつけたものは何か？　

指環？　 ファフナーの返り血？　つまり、ミーメの心の中を読めたようにブリュンヒルデの胸中を推し量ることが出来たから、口説き落とせたのか？　あるいは、運命、だなんていう月並みな言葉でしか説明できないのか。

昨日まで、私は、世界を支配する指環か、ファフナーの返り血がジークフリートを一瞬にして成長させたとのでは、と思っていましたが、どうにも袋小路に入り込みました。私はブランゲーネの媚薬のような何かが、ブリュンヒルデとジークフリートを結びつけたのではないか、と推測していたのですが、方向を間違えている気がしてきました。

ちょっと状況を整理しますと......。

ブリュンヒルデの覚醒からしばらくの間、ジークフリートをどんなに心配し、愛していたか、と歌い上げます。これは、ヴォータンに背き、ジークムントを助け、ジークリンデを庇っていたことを示しているのですが、ここではかなり踏み込んで「愛していたのだ」と歌う。まあ、長い眠りから覚めて忘我の状況にあるので、いささか感情的なのでしょうか。

ところが、ジークフリートが求愛が続くと、いささか調子が変わってきます。かつて神聖なる戦いの女神であったブリュンヒルデが、ヴォータンの孫とはいえ、人間の男の妻となり従うということの屈辱を切々歌い始めます。

それでもなお、ジークフリートは迫り続ける。もちろん詩的な言葉で（どこで覚えたんだろう？　でもすばらしい）。

すると突然、まるで点から光が差し込んだように「ジークフリート牧歌」のフレーズが差し込んでくるのです。最初のブリュンヒルデのフレーズは短調ですが、まだ心が揺れていることがわかる。ですが、その後徐々に高揚へと向かい、クライマックスへと導かれる。

ジークフリートが、どうしてブリュンヒルデの心を動かしたのか。あるいは、ブリュンヒルデはなぜ心を動かしたのか。リブレットを読んでいるのですが、なかなか分かりません。

クライマックスで歌われるのは永遠の愛などではありません。ブリュンヒルデは、ヴァルハラと神々の破滅を歌い、一方でジークフリートこそが永遠であると歌います。ジークフリートはブリュンヒルデこそ、永遠で恒久で宝なのであると歌います

最後に二人が歌う言葉は「ほほえむ死」。Lachender Tod !　ここ、実にニーチェ的。永劫回帰の中で、一度でも幸福を感じ、肯定せよ、という強い意志。これは、新国立劇場のパンフレットで茂木健一郎氏と山崎太郎氏の対談の中でも述べられていました。

すこし指摘しておきたいのは、神として永遠の存在だったブリュンヒルデが、神性を奪われ人間という有限の存在へと落ちたと言う事実。これは、まるでイエス・キリストの受肉にも見えてきます（アタナシウス派＝ローマカトリックにおいてはイエスは神性を失いませんでしたけれど）。

「神は死んだ」と言ったニーチェ。

次は、どうやらニーチェの世界に踏み込まなければならなくなりそうな予感。けれども、ここでいう「神」とは、ニーチェの言う「神」とは少し位相がずれているとも考えています。昨日書いた通り、神が貴族階級だとしたら。

まだ、ブリュンヒルデをジークフリートが口説き落とせた理由は分かりません。底なし沼にはまり込んだ気分で、まだ諦めずに考えます。

会社では、難しいプログラムを読む後輩を「こんなもの、人間の考えたものだ。考えればかならずわかるんだ！」といって励ましていますが、さすがにワーグナーの考えたもの、あるいはそれ以降蓄積された解釈群ともなると、人間が考えたというような生半可なものではないようです。

明日も頑張ります。

あっという間に春ですね。今日は暖かい一日でした。

今日もリング漬けです。ブーレーズがバイロイトで振った「ジークフリート」の第三幕を聴いております。

• 作曲＝＝リヒャルト・ワーグナー［ヴァーグナー］
  
• 指揮者＝＝ピエール・ブーレーズ
  
• 管弦楽＝＝バイロイト祝祭管弦楽団
  
• ヴォータン＝＝バリトン＝＝ドナルド・マッキンタイア
  
• ミーメ＝＝テノール＝＝ハインツ・ツェドニク
  
• ジークフリート＝＝テノール＝＝マンフレート・ユング
  
• ブリュンヒルデ＝＝ソプラノ＝＝ギネス（グィネス）・ジョーンズ
  

結構重い部分もある演奏というのが第一印象でした。ブリュンヒルデのギネス・ジョーンズさん、強力なんですが、覚醒の場面でピッチにずれがあって、ちょっと残念。これ、映像も持っているんですが、全然見ていない。まずは音源からですね。ミーメのツェドニク氏、ここでも良い味出してます。

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昨日から、思い立って「ニーチェ入門」を再び手に取りました。もう邦訳であったとしても原典にあたる体力が今今はありませんので、竹田青嗣のわかりやすい新書版で復習しています。この本の欠点はわかりやすすぎるところでしょうか。わかった気になっていると足下をすくわれますので、注意しなければなりません。あと、図に書くのはＮＧだ、と先輩に言われたこともありました。

いずれにせよ、一時期はワーグナーに傾倒していたニーチェですので、リングとの関連性はやはり否定できません。一昨日に書いた「ジークフリート」の最終部分で「ほほえむ死」というところ、永遠回帰を雄々しく肯定するあたりとつながるように思えてならないです。

あと、ニーチェの「神」と、私が言っていた貴族階級的神のつながりは、この本を読む限りでは見いだせない感じ。もう少し考えないと。来月の「神々の黄昏」で答えが見つからないかなあ。

さて、今日は良いことが二つありました。

1. この前受けたTOEICの点数、あがっていました。良かった。これで会社に報告できます。ベトナム現地法人に異動にならないかしら。でもまだまだですな。先は長い。コツコツやろう。
2. 先ほどつぶやきましたが、最近、人生最大重量更新中だったのですが、脂肪だけじゃなくて筋肉が増えているらしいことが判明しました。確かに最近ふくらはぎが、部活動していた頃のように硬く太くなってきました。ズボンがきつくなり始めましたが、太っているだけじゃなかったんですね。

アフォリズムをひとつ。 つり革広告「若い人とつきあわないと歳食うぞ」。けだし名言。