人間には何といろいろな啓示が用意されているのだろう。地上では雲も語り、樹々も語る。大地は、人間に語りかける大きな書物なのだ。…… 辻邦生
写真はサントリーホール前。今年ももう終わりですか。
もう時の速さに驚くこともなくなりました。
ですが、四半世紀前のことがまざまざと思い出されるのには驚きました。
先日の日フィルの定期演奏会で聴いたチャイコフスキー交響曲第四番ですが、幼き頃よく聞いていたのですね。確かFMシンフォニーコンサートのエアチェック音源で、山本直純が解説していました。
山本直純は、「この曲は暗い。日本人は暗い曲が好き。だから日本人はこの曲が好きである」と述べておられたと思います。
で、この曲聞くうちに、あの頃の記憶がふつふつと。なんだか昔の自分と対話している気分になりました。
こういうのがいわゆるマドレーヌの挿話なんだろうなあ、と思います。
指揮はマイケル・フランシス。長躯を活かしたダイナミックな指揮は見事。緻密な統率力で日フィルサウンドもいつも以上に引き締まっていました。最終楽章の高速フレーズは圧巻でした。
今週末は仕事になりました。まあ、ひと気のないオフィスでの生産性は半端ないので、楽しみです。
すいません。ソンツォーニョの件は日曜日に書きます。
ではまた明日。
今日も郷土のために頑張りました。
トスカに関連して、周辺事情をいろいろと調査しています。
ソンツォーニョ社について調べています。19世紀のイタリアの出版社で、ソンツォーニョオペラコンテストを主催していました。プッチーニはここに「妖精」を出品しましたが、残念ながら落選します。そのあとが面白いのです。
今日は遅いので取り急ぎ。明日に続きます。
先日の新国立劇場の「セビリアの理髪師」の演出。二回目なんですが、今回はいろいろ気づくところがたくさんありました。
そのうちのひとつ、面白かったところが序曲の部分です。
あそこでは、登場人物達が一人ずつ登場して、舞台の最前部でマネキンのように動きを止めます。最後にフィガロが登場するのですが、フィガロが合図するごとに、登場人物達は操り人形のように動き出し、また合図をすると動きを止めます。
なんだか、マネキンと言うよりフィギュアが登場したような感じでした。私はフィギュアは持ってませんのでよく分かりませんが、華やかな衣装を着けたキャストが人形のように立っているので、そう思えました。
フィガロがフィギュアのような登場人物達を操るのは、フィガロがこの物語の狂言回しだからでしょうか。にしては、劇中ではメタフィクション的な動きが見えませんでしたね。
一昨年の「コジ・ファン・トゥッテ」では、アルフォンソが狂言回しでしたので、途中で登場人物達の動きを止めてコントロールするシーンがありましたが、そうした動きはなかったと思います。席が前すぎて俯瞰できなかったのかも。。
何れにせよ、演出は本当に面白いです！
先日から連載しているトスカの件ですが、その後も引き続き調査を続けています。その中でわかったことをお伝えします。
トスカ成立の話の中でフランケッティという作曲家が登場しました。もともとトスカの作曲権を持っていたのですが、ジュリオ・リコルディにしてやられて、プッチーニに作曲権を渡してしまうという話でした。
その際に、フランケッティはプッチーニの学友だったという話を書いたと思います。このエピソードは、プッチーニの伝記として有名なモスコ・カーナーの著作に登場します。私はそこから引用しました。
ところが、南條年章氏の「プッチーニ」（音楽之友社）おいては、それが誤解ではないか、という説が紹介されていました。
曰く、フランケッティは、プッチーニと同じマージという先生に習っただけなのだそうです。いわば兄弟弟子です。ですが、一緒に学んだことはなかったとのこと。プッチーニはルッカで、フランケッティはヴェネツィアで、マージに師事したということになります。
歴史の中に埋れた真実はその手がかりをつかむのは難しいです。
（イタリア語がわかれば良いんですけどね。あと10年すれば、翻訳エンジンの性能が上がるでしょうから、文献程度なら辞書がなくてもわかる日がくるでしょう）
このシリーズ、来年元旦には、形にまとめてご披露できるよう頑張ります。
セヴィリアの理髪師、劇が一瞬中断する瞬間がありますね。
それは、第一幕の最終部分、第16場のところです。
http://www.youtube.com/watch?v=SYwG4199BCg
「銅像のように冷たく動けなくなったわ」以降では、キャストがみんな止まって、六重唱が始まります。この映像でいうと、2分27秒のあたり以降です。
演出にもよると思いますが、新国立劇場の演出では、登場人物達が停止し、背景の警察達が曲の拍節に合わせて体を動かし始めます。ストーリーの中の時間速度が遅くなる、あるいは停止して、登場人物達がストーリーから抜けだす瞬間です。
これは一種のメタフィクションなのでしょう。
リブレットを読むと、一応、バルトロが銅像のように固まってしまったと揶揄する場面と理解できるんですが、実演を観るとそうは思えません。
バルトロだけじゃなくてみんなかたまる必要はないんです。
でも、Youtubeの演出もみんな止まってますし、先代の新国立劇場演出でもやはりかたまってしまいました。
なんだか、この場面いつも奇異に思えます。
それに、歌が終わった後に、場面転換を告げるかのように信じられないほど静謐な旋律が出てくるのですよ。
その後またドタバタハチャメチャな喜劇に戻るのですよね。
これはリブレットを読んだだけだと理解できない世界です。
ここだけ、際だっているのですよねえ。
ググってみたんですが、どうも答えは見つかりません。
今月の贅沢。Microsoft ナチュラルエルゴノミクスキーボード。
トスカのことを書くのが久々の長文だったので、肩こりがひどくなってしまいました。せめて家では楽に文章を書きたいので試してみることにしました。
この本、以前から気になっていたのですが、図書館で見つけていそいそと借りて読んでいます。
驚きに満ちた本で、久々に感動しています。
小澤征爾の半端ない半生はもちろん、村上春樹の衒学的とも言える造詣の深さ。村上春樹ってジャズ畑のかたで、若い頃はジャズバーを持っていたぐらいなんですが、クラシックのききこみ方、こちらも半端ないです。小澤征爾もたじたじな場面もあったり。。
やはり天才は何をやっても天才なんですね。
それにしても思うのは、小澤征爾の人柄です。回想の中で、いろんなビッグネームに可愛がられたり仲良くなったりする話が出てきます。バーンスタイン、カラヤンはもちろん、クライバー、ルビンシュタインなどなど。フレーニやパヴァロッティとも親しいのですね。
小澤征爾が、「レコード・マニア」を余りよく思っていないということも。曰く、高いお金出してオーディオセットなんて買うけれど、お金を持っているということは忙しいと言うことで、結局音楽を聴く暇がなく、実は音楽について分かっていないのである、とのこと。
申し訳ありません。
私の人生、なんども変わっている気がしますが、この本でも変わったかもしれない。
これからは今まで以上にもっとまじめに音楽を聴いて、言語化していかないと、と決意を新たにしました。
そう思えるぐらい充実した一冊でした。大変おすすめです。
※ 本当かどうか分かりませんが、ウィキペディアによれば、小澤征爾の名前のうち「征」は板垣征四郎の「征」、「爾」は石原完爾の「爾」なんだそうです。
それではまた。
昨日の興奮冷めやらぬままこちらのCDきいているんですが、ちょっと、これすごくないですか！！ フィガロのPaneraiがスゴイ。。
http://www.icartists.co.uk/classics/catalog/cds/carlo-maria-giulini
これは、また後日として、昨日の続きです。
今回のケップリンガーの演出は2005年に続いて2回目ですが、以下の二つ理由から、今回のほうがより楽しめた気がします。
一つは、ビジュアル面でしょう。今回の公演、皆さんカッコイイ方ばかり。ロジーナのコンスタンティネスクも美人さんですし、伯爵のボテリョもずいぶんとイケメンです。あとは、フィガロのイェニスの粋な身振りが素晴らしいです。
（2005年公演では、ロジーナの方がアルマヴィーヴァより背が高いという状況だったと言うこともありますが）
もう一つ。席が良かったです。今回も奮発して前の方だったので、舞台の細かいところまでちゃんと観ることが出来ました。いろいろな仕掛けをつぶさに観ることができて面白かったです。
たとえば、電気器具や調度品の時代考証も凝っていて、置かれている白黒テレビは当然ですが、第一幕冒頭でフィオレッロが持っている白いラジオがレトロ調で格好良かったです。
舞台は1960年代のセヴィリアです。ですので、フランコの肖像がバルトロの部屋に飾られています。
そういうこともありますので、どうやらグアルディア・シビルとよばれる治安警察が踏み込んできたという設定になっているようです。あの特徴的な帽子の形でそうだと分かりました。フランコ政権時代はこのグアルディア・シビルが国内統治に利用されていたようです。
今回の演出においては、アルマヴィーヴァ、ロジーナ、フィガロの三人の若者が、バルトロ、バリジオなどの年寄りに反旗を翻すという物語にも見えました。
演出のケップリンガーの説明においては、原作が書かれたが書かれたフランス革命前夜とおなじく、演出の舞台である1960年代のセヴィリアも「社会構造の変革を前にした「熱い時代」」であると語られています。
フランコ政権は1938年に始まり、1975年のフランコの死によって幕を閉じます。後継者として国王に指名されたファン・カルロス一世によりそれまでの全体主義体制から立憲君主制へと移行し、「スペインの奇跡」と称されるほんの少し前の時代です。
来るべき新しい時代が3人の若者によって象徴されているのか、などと思ったり。
ですが、アルマヴィーヴァは伯爵位にあります。いわば旧体制に属しながらも、若い世代に属しているというゆがみが生じているのだ、と思います。
警察（グアルディア・シビル）の隊長がアルマヴィーヴァの伯爵位に恐れをなし、同時にフランコの肖像を担ぎ出すのはそういうゆがみがなせるわざでしょう。
（余談ですが隊長は、2002年に観た新国立劇場の「セビリアの理髪師」では堂々たる人物でしたが、今回の演出では権威主義的でだらしない男になってました）
あるいは、アルマヴィーヴァもフランコと重ねあわされているような場面もありました。ロジーナがバルトロの奸計でアルマヴィーヴァとフィガロの企てに疑いを持った瞬間、フランコの肖像が壁から落ちましたね。あれはどうしてなんだろう？と思うのです。
旧体制に属しながら新しい時代を切り開く人物であるアルマヴィーヴァはいったい誰なんだろう？ ファン・カルロス一世なのかなあ、などなど。
いやいや、我々はこの物語の続編を知っています。モーツァルトの「フィガロの結婚」です。そこでは、アルマヴィーヴァがバルトロのような俗物に成り下がっています。そうした示唆なのか……。
次回に続きます。
師走1日目、寒風吹きすさぶなか新国立劇場「セビリアの理髪師」でしばし気分を暖めてきました。
なんだか、純粋に楽しめたなあ、という感じです。こういう楽しみ方もありなんだ、とすこし驚きました。
ワーグナーやプッチーニ、シュトラウスは好きすぎるので、構えてしまうんですが、ロッシーニは結構苦手でして、かえってリラックスして聴けたのだと思います。
楽しい3時間でした。ありがとうございます。
指揮：カルロ・モンタナーロ
演出：ヨーゼフ・Ｅ．ケップリンガー
アルマヴィーヴァ伯爵：ルシアノ・ボテリョ
ロジーナ：ロクサーナ・コンスタンティネスク
バルトロ：ブルーノ・プラティコ
フィガロ：ダリボール・イェニス
フィガロのイェニス、声に張りがあって大迫力でした。軽妙な身振りも交えた演技はとても素晴らしいものでした。ああいう感じは欧米人ならではですね。
ロジーナを歌ったコンスタンティネクスは、軽やかで澄み切ったソプラノです。モーツァルトやロッシーニによく合う声質です。ケルビーノ、ツェルリーナ、チェネレントラ、ドラベッラ、デスピーナなどがレパートリーのようです。実は、「ばらの騎士」のゾフィーなんかも合うのではないでしょうか。
アルマヴィーヴァ伯爵のルシアノ・ボテリョはイケメンテノールです。巧いのですが、早いパッセージがすこし苦手そうでした。気になったのはそれぐらいで、演技も歌も十分楽しめました。
バルトロを歌ったブルーノ・プラティですが、あのメタボっぷりは、さすがになにかおなかに入れてますよね。恰幅がよくて、日本語も交えたコミカルな演技が面白かったです。
カルロ・モンタナーロの指揮は、実にすっきりとした味わいでした。オケをきちんと統率している感じで、オケの鳴り方もいつもより細密でくっきりしているように聞こえました。
モンタナーロ、第二幕で劇に乱入しましたね。バルトロの歌詞を「違う違う！」と指揮台から叫んでました。もちろん仕込まれた仕掛けですので、みんな笑ってましたけれど。
次回は演出面などを書きます。1960年代フランコ政権下のセヴィリアが舞台になっていると言うことで、仕掛けがたくさんありました。私は、どうもアルマヴィーヴァがフランコ政権体制側の人物として示唆されていたように思えてならないシーンがありましたので、調べています。が、どこまで追い込めるか。。
それではまた。
12月のプレミアムシアターの予定を。
オペラは1本ですね。
http://www.nhk.or.jp/bs/premium/
ヨナス・カウフマン、ルネ・パーペ、アニヤ・ハルテロス、トマス・トマソン、イヴリン・ヘリツィス
指揮はバレンボイム。2012年12月7日の公演が放送される予定です。
追伸
今日届きました！
実物の表紙はこんな感じです。
それでは。You have.
昨日の言葉
「時は去りて帰らず、言祝げよ、このよき時を」
ですが、
昨日書いたとおり、これは、辻邦生の大河小説「春の戴冠」でシモネッタとヴェスプッチ家の婚礼の場面で出てくるものです。
「春の戴冠」はルネサンス最盛期のフィレンツェを舞台にボッティチェッリやロレンツォ・メディチが活躍する政治小説、芸術小説、哲学小説です。
日本人の書いたものとは思えません。小さい頃から外国の児童文学ばかり読んでいた私にとっては、まさに天からの恵みのような小説です。
さて、シモネッタは、この「春の戴冠」においてはボッティチェッリ「春」のモデルになった人物とされるヒロインです。
シモネッタは、婚礼前に、「春の戴冠」の語り手である古典文学者フェデリゴにある告白をしていました。自分には名も知らぬ好きな男が居るのだが、結局分からないままで、やむなくヴェスプッチ家へ輿入れするのだ、と。
その婚礼の後半の仮面舞踏会の場面。
フェデリゴが、仮面をつけたジュリアーノ・メディチと話をしていると、そこに仮面をかぶった女性が現れます。
ジュリアーノ・メディチは、フィレンツェを支配するメディチ家当主ロレンツォの弟にあたる男です。ロレンツォとともに仮面をつけたまま婚礼会場に現れ、そのまま仮面を取らないでいるわけです。
仮面をつけていると、誰からも追われず責任をとる必要がない。勝手気ままでそれはそれでいい。でも、仮面をつけた女を愛することは出来ない。
だが、仮面の女性は、それに反駁します。
いや、ひょっとしたら、仮面をつけた男を愛せるかもしれない、と。
では、この場でお互い仮面を外して、愛せるかどうか試してみようじゃないか。
で、ジュリアーノと仮面の女性は仮面を外します。
仮面の女性はシモネッタ。
で、ジュリアーノは負けたという。婚礼の花嫁が自分のことをを愛せるわけないじゃないか、と。
ですが、シモネッタは気絶してしまう。
シモネッタの名も知れぬ好きな男とはこのジュリアーノ・メディチであったのだから。。
思うに少女漫画的な場面と言われるかもしれないです。だれか漫画化すればいいのに。なんて。
でも、ずいぶんと仕掛けのある場面で、一つの「春の戴冠」の中のクライマックスのひとつです。
もちろん、史実はそうではないと思いますけれど。
「春の戴冠」のなかのジュリアーノとシモネッタは、芸術的存在に昇華されていて、天使のように描かれています。本当はジュリアーノには隠し子が居て、その子が後に教皇クレメンス七世になる、とか面白い話がたくさんあるんですけれどね。
また読まないとなあ、「春の戴冠」。
またしばし夢の中でした。
それではまたあした戦場でまみえましょう。