Jazz

先日、若い方とジャズについて語りつくす時間があり、とても勉強になりました。大学を卒業してから新しいジャズに触れることもあまりなかったですので、大学時代からあまりアップデートされていなかったので、とても新鮮でした。なんというか、何かの物語の背景に流れる別の物語を感じたということでもあります。時間の流れは、主観的にいうと一本ですが、それがもう一本あったのか、という驚きのようなものかもしれません。別の世界線を眺めるかのような感覚にも襲われます

しかしそれでもなお、複数の世界線は、幾重にも重なりあうときがあるということになります。このアルバムの話も一瞬出たのですが、このアルバムジャケットの色彩感が頭から離れず、今日はこの曲ばかり聞いていました。

このアルバムタイトル、なかなか含蓄あるな、と思いまして、Geminiに調べてもらいました。さらなる高みを目指して、パットメセニーグループは幕を閉じた、というのも素晴らしい解釈だな、と思います。こうした交響曲のような構成美は、Secret Storyにもありました。他人にまねできるものではないですが、素晴らしい音楽は聴くだけではなく、自ら手に取りたくなるものです。私はサクソフォーンを吹きますが、Pat Methenyのアルバムだけはできなかったな、と思います。学生時代の先輩は、私のバンドでいつかメセニーをやろう、と言っていましたが、懐かしく感じます。まあ、EWIを使えばいいのかしら、などとも思ったり。

1. 『The Way Up』の日本語訳案

このタイトルには「方向性」と「上昇」の両方の意味が込められています。

  • 「上昇への道」(最も一般的で本質的な訳)
  • 「上りゆく道」(進行しているプロセスを強調)
  • 「高みを目指す道程」(精神的な探究や進化を強調)

単に「上の方」という意味ではなく、**「ここからさらに高みへと向かっていくプロセスそのもの」**を指していると解釈するのが、メセニーの音楽性には合致しています。


2. 収録曲名から見る意味の広がり

このアルバムは、全68分が途切れることなく続く一つの交響曲のような構成になっています。各曲名(Part)は、その「道」の段階を表しています。

Opening

文字通り「始まり」ですが、このアルバムの基本となる「3つの音の動機(モチーフ)」が提示される場所です。旅の出発点、あるいは意識の扉が開く瞬間を指します。

Part One

旅の序盤。エネルギーが爆発し、複雑なリズムが絡み合います。ここでは**「未知の世界へ踏み出す高揚感」**が描かれています。

Part Two

少し落ち着きを見せ、内省的なメロディや空間的な広がりが目立ちます。道中での**「思索」や「風景の移り変わり」**を感じさせるパートです。

Part Three

クライマックスへ向かうエネルギーの収束。ここでは、それまでの要素が統合され、より高い次元へと押し上げられます。まさに**「上昇の核心」**部分です。


3. アルバムタイトルが持つ深い意味

パット・メセニーはこのアルバムについて、現代社会の「短文化(情報の断片化)」に対するアンチテーゼとして、長い時間をかけて展開する物語を書きたかったと語っています。

  • 進化の象徴: デビュー以来、常に新しいギターテクノロジーや音楽理論を取り入れてきたメセニーにとって、「上(Up)」とは常に自己更新し続ける姿勢を指します。
  • 精神的な向上: このアルバムは、聴き手を日常から引き剥がし、より高い精神的な場所へ連れて行くような構成になっています。

結論として: 『The Way Up』は、**「更なる高み、あるいは未踏の領域へと進み続ける意志の軌跡」**を指すタイトルだと言えます。


このアルバムは、パット・メセニー・グループとしての集大成のような作品ですよね。もしよろしければ、特に好きなパートや楽器のセクション(ライル・メイズのピアノや、多数のギターの重なりなど)があれば教えてください。それに基づいたより深い解説も可能です。

それでは。おやすみなさい。

Jazz

仕事もありますが、移動時間などなどに、久々にPat Metheny のSecret Storyを。

とても古いアルバムですが、映画音楽のようなストーリーを持つ巨大な作品です。今の若い方が聴くとどう思われるのな、などと。この曲を聴くと雪を思い出します。学生時代の下宿先の街に雪が降った時、このアルバムを聴きながら、雪の積もる夕刻の街を歩いた鮮烈で幸福な記憶がありますが、プルースト効果的にあのときの記憶が呼び覚まされるものです。雪のなかに突然現れる明治期の東京の遺構に驚きながら、足跡のないまっさらな雪道を歩くのは、なかなかにない経験でした。

それでは。

Michale Brecker

「マイケル・ブレッカー伝」ですが、なかなな充実しています。自分が、ブレッカー・ブラザーズを聴いていたころ、どんなことがあったのか、など、裏話を紐解くようで興味深いです。

https://amzn.asia/d/g02LA8f

ドン・グロルニックやジェイ・カルデラッツァとの挿話は胸を打たれるものがあります。

それでは。

Michale Brecker

連日聴いているこのアルバム。私的には、What is this thing called loveのマイケル・ブレッカーの演奏は、ベストプレイの一つに入ると思います。

このグルーブ感は、おそらくは、ドン・アライアスのパーカッションがもたらす緊張感によるものだとも思います。1995年という年は、マイケル・ブレッカーがマッコイ・タイナーと出会ったとしとのこと。一番あぶらがのっていたじだいなんでしょうね。。(マイケル・ブレッカー伝による)

ということで、また。。

Jazz,Michale Brecker

近々、ブレッカーを知っている方と話す機会があるので、少し予習をしようかな、と思い、Apple Musicでセレクトしてみたのかこちら。

ドン・グロルニックのバンドのロンドンライブ。リリースは2000年です。音はあまり良くないので、非正規版かも。Wikipediaによれば、1995年の録音。

私は、1980年代後半から1990年代前半のMichael Breckerのプレイが一番好きですが、1995年といえば、私の好きなMichaelの円熟したインプロヴァイズが聴けることに、気づき、これは、ヤバいアルバムだな、ということを認識しました。特に、What is this thing called loveは素晴らしい。ライブ・アンダー・ザ・スカイで、「スイングしなければ意味がない」、を演奏してますが、あのプレイとそっくり。素晴らしい高揚感とパワーでした。

先日も書きましたが、昔から聴いている音楽は、身体に染み渡りますね。。

それでは、みなさまも良い週末を。

Miscellaneous

毎日のように徒然。今日もT-Square を聴く。ついでに、「宝島」をYDS-150で吹いてみたりしました。課題のフィンガリングはなかなか改善しません。そもそも、指のこわばりがあったりして、なかなか難しいなあ、と。まあ、気長に、毎日楽器に触っていれば、少しは良くならないかな、と思います。

それでは。

Jazz

高校の頃は、T-AQUAREをよく聴いていました。サックスを始めたきっかけもそれでした。大学に入るとMichael Breckerを聴くようになりましたが、バンドで何度かカバーしたこともあったかな、と。その後、なかなか聴く機会はありませんでしたが、電子サックスで練習するようになって、意識が戻ってきて、Apple Musicで聞き始めましたが、まあ、大昔から知っているものは、身体に馴染みますね。違和感なく、耳に障ることもなく、スッと入ってきます。いい意味で快適な音楽。仕事も捗ります。もっと捗ると言うんですが。というわけで、頑張ります。

Miscellaneous

今週は火曜日から仕事ですが、予定はテトリスのように積み重なっています。

それにしても、AIが割と仕事の相棒になりつつあるので、いろいろと便利になりました。要約、レポートの下書きはほとんどお任せです。最後は手を入れないと外には出せませんが、下ごしらえをやってくれるだけでも助かります。もちろん、

ちなみにこの文章は私が書いています。そのうち、誤字脱字が、人間が書いた証拠となり、価値があるようになるかもしれません。こんな時代は、割と古いものに価値を見出す時代なのかもですね。

それでは。

Opera,Richard Strauss

無口な女、さすがに実演をみたことはありません。映像のリリースもなさそうですが、今年の5月に、ティーレマンがベルリン州立歌劇場で振るようですね。5/9から5/29にかけて、5回ほど公演があるようです。

https://www.staatsoper-berlin.de/en/veranstaltungen/die-schweigsame-frau.15639/#event-124091

GPTに調べてもらいました。よく見つけてくれました。Opearabaseで調べてくれたようですが、20年ぶりぐらいにみました。いやー、美しいサイトになってます。当時はもっと無骨でした。

https://www.operabase.com

それにしても、無口な女は、なかなか面白そうです。ちょうどよく海外出張などないかな、などと思ったり。。

しかし、ドイツの歌劇場は素晴らしい。毎日のように公演がありますので、音楽ファンには素晴らしいところです。まあ、東京も毎日のようにオーケストラ公演はあります。しかし、オペラとなると、すこし厳しいですね。。

それでは。

Richard Strauss

シュトラウス全曲聴こう、のシリーズ。無口な女、に到達。このオペラも、さすがに実演をみたこともなく、映像記録も見ていませんのて、あまり聴く機会もありませんでした。CDは持っていた記憶もありますが。

あらためてあらすじを、GPTに聞いて見ましたが、興味深いですね。

《無口な女》は「あらすじだけ追う」と軽喜劇、

でも中身はかなり辛辣で哲学的、という二重構造のオペラです。

無口な女

作曲:リヒャルト・シュトラウス

台本:シュテファン・ツヴァイク

あらすじ(3幕構成)

【第1幕】

「無口な妻がほしい」

主人公は

ベンジャミン卿(Sir Morosus)。

年老いた元海軍提督で、

騒音が大嫌い 若者が嫌い 女性の饒舌が何より嫌い

という、かなり偏屈な人物。

彼は甥のヘンリー(実はオペラ歌手)と同居していますが、

歌の練習=騒音に耐えられず激怒。

解決策として思いつくのが

「無口な女と結婚すれば、静かな生活が手に入る」

ここで甥のヘンリーとその仲間たちが、

壮大な“芝居”を仕組むことになります。

【第2幕】

「理想の無口な女、実は女優」

ヘンリーの仲間である一座が、

仲人 使用人 無口な女性

をすべて演じる詐欺的ドタバタ作戦を開始。

「無口な女」として差し出されるのが、

若く美しい女優 アミンタ。

最初は天使のように静か ほとんど言葉を発しない ベンジャミン卿は大感激

あっさり結婚が成立。

ここまでは

老人の理想が完全勝利したかに見える。

【第3幕】

「無口、崩壊」

結婚後、事態は一変。

アミンタは:

口うるさく 感情的で 騒音を立て 使用人を怒鳴りつけ 家を完全に支配する

つまり

「最悪の饒舌妻」へ豹変。

ベンジャミン卿は精神的に追い詰められ、

ついに離婚を決意。

しかし離婚裁判の場で真実が明かされます。

結婚は芝居 相手は女優 書類もすべて偽物

【結末】

「沈黙ではなく、理解へ」

真相を知ったベンジャミン卿は、

怒るでもなく 破滅するでもなく

静かに現実を受け入れます。

そして最後にこう悟る:

「若者は若者の世界を生き、

老人は老人として孤独を受け入れるべきだ」

甥ヘンリーは恋人と結ばれ、

ベンジャミン卿は静かな独居に戻る。

完全なハッピーエンドでも、完全な悲劇でもない終わり方。

このあらすじが示している核心

「無口な女」は実在しない 沈黙は他者に強制できない 理想を他人に押しつけると、必ず破綻する

そして同時に:

老い 孤独 芸術(芝居・歌) 現実と幻想のズレ

を笑いながら突きつける。

ひとことでまとめると

《無口な女》は、

「沈黙を愛した男が、世界の騒音と和解する話」。

だからあなたが言った

「カプリッチョと似ている」

は本当に的確で、

これは**《カプリッチョ》へ向かう“第一草稿”のような作品**なんです。

もし次に行くなら、

ベンジャミン卿=《カプリッチョ》の伯爵夫人の裏返し

この比較、めちゃくちゃ面白いですよ。

芝居を打つ、というあたりは、「ばらの騎士」的でもあり、ヨハン・シュトラウスの「こうもり」を思い出します。また、途中で、モンテベルディの引用がありまして、それは、「カプリッチョ」で、ラモーの引用があるのを思い出します。老いの諦念は「ばらの騎士」ですが、この作品は戦争中に書かれていますので、また違う意味も付加されているでしょうし、古い世界への惜別もあるでしょう。

楽曲的には、「カプリッチョ」の雰囲気によく似ています。マレク・ヤノフスキの演奏は躍動感あって良い感じです。

それにしても、引用したGPTは、割と賢く反応して、オペラを語り合う相手としては秀逸です。勉強にもなります。こうして、人類はAI依存になっていくのでしょうね。。

それでは。