人間には何といろいろな啓示が用意されているのだろう。地上では雲も語り、樹々も語る。大地は、人間に語りかける大きな書物なのだ。…… 辻邦生
ローエングリンディスコグラフィーを整備していたところ、こんなものを発見しました。なんと、450円で1953年のカイルベルト指揮によるバイロイトライヴ録音を入手できます。
さしあたりダウンロード中なんですが、いっこうに始まらない。そろそろ眠らないと明日の仕事が。。
早く！ 早く！
おそらくは報告は木曜日以降になりそうです。申し訳ないです。
っつうか、もっとウェブの密林に分け入って音源を探さないと。がんばろう。
それでは、You have !
今日は新人二人が私のユニットに入って参りました。心洗われる気分。
と同時に、かれらの人生に少なからぬ影響を与える身になったということで、気が引き締まりました。
というか、後輩たちみんなに当てはまることなのだけれど。
今日は少し癒されたい気分。こういうときは、この曲がおすすめです。（ワーグナーは少しお休み）
オーベルニュの歌。カントルーブによるもの。
この方かたは、19世紀末から第二次大戦を生きぬいたたフランスの作曲家で音楽学者です。
wikiの略歴を観ると、興味深いことにこの方は政治的には右派だったということが分かります。ヴィシー政権に協力をしたりします。
そう言う方が、こうした民謡をもとにした、実に味わい深く鄙びた、それでいて近代フランスの流麗なオーケストレーションが添えられた素晴らしい作品群を造っているというのが本当に興味深いのです。
私はこの方の曲を聴くと印象画の絵に見られるような木漏れ日の味わいを思い出します。あとは、映画「マルセルの夏」とか。日本には絶対にないバカンスの日々等々。
わたしは、アップショウとテ・カナワとの二枚を聴いていますが、アップショウの歌声の澄み切った感じの方が好きです。テ・カナワはすこしゴージャスな感じで、今の私にはすこしオーバースペックかもしれないです。
ということで、アップショウの音源はこちらです。
この曲を聴きながら湯船につかるのが私の贅沢です。
それでは。You have.
NHK-BSで毎週月曜日未明（日曜日夜中）に放送されるプレミアムシアターですが、7月のラインナップは以下の通りです。６月はバレエと演劇で、クラシックはお休みです。
ドゥダメル、ベルリンフィル
ハイドンの主題による変奏曲、ブラームスチェロ協奏曲第一番、チャイコフスキー交響曲第６番
※チャイ６の三楽章がどうなるか楽しみ。
アンドリス・ネルソンス、ベルリンフィル
チャイコフスキープログラム（チャイ５）
※これも楽しみだなあ。
ドゥダメル、ウィーンフィル
踊りシリーズ。
「エフゲーニ・オネーギン」から「ポロネーズ」
「ホヴァンシチナ」から「ペルシャ奴隷の踊り」
「イーゴリ公」から「だったん人の踊り」
ドビュッシー「海」
シュトラウス「サロメ」から「サロメの踊り」
ボンキエルリ「ジョコンダ」から「時の踊り」
※海は踊るのか？
チョン・ミュンフン、フランス国立放送フィルハーモニー
動物の謝肉祭＆展覧会の絵
※これは再放送ですね。
ビラー、ゲヴァントハウス管
※メリーウィドウのロザリンデは、バイロイトでローエングリンのエルザを歌うアンネッタ・ダッシュですね。この前、上野でやっていたやつです。
６月はバレエ中心ですが、７月からは俄然面白いプログラムが増えてきます。個人的には、ドゥダメルとネルソンスに期待しています。
詳細はこちらも→http://www.nhk.or.jp/bs/premium/
今日は取り急ぎ。それでは You have.
昨日が初日だった新国立劇場「ローエングリン」ですが、今は見ざる聞かざる読まざるでシャットダウンしています。
きっとうまくいっていると思います。
さて、今日はDVDで予習中。
私が見ているのは以下の映像。ですが、絶版で、マーケットプレイスでは5万円になっていました。
![ワーグナー:歌劇《ローエングリン》全曲 [DVD]](https://i0.wp.com/ecx.images-amazon.com/images/I/21M0F591VAL._SL160_.jpg)
![Lohengrin [DVD] [Import]](https://i0.wp.com/ecx.images-amazon.com/images/I/41DAz%2BLL8ML._SL160_.jpg)
この音源は、1990年1月28日にウィーン国立歌劇場で収録されたライヴ映像。ドイツ、オーストリアでテレビ放送されたものがDVD化されているものです。
演出は、完全な新制作ではないのですが、大幅に手を入れて、プレミエ扱いにして、グレードを上げたそうです。
というわけで、第一幕を実況風にお届けしてみたいと思います。
若きアバド。とはいえ、５６歳です。はにかむような表情がドミンゴのそれと似ているのは気のせいでしょうか。
この年、アバドはベルリンフィルの芸術監督に就任することになります。まさに絶頂期です。いや、今も絶頂ですね。
![image_thumb[5]](https://i0.wp.com/museum.projectmnh.com/images/f08534d2625b_11168/image_thumb5.png?ssl=1 "image_thumb[5]")
ロバート・ロイドが歌うハインリッヒ国王陛下。かなり重々しい歌い方です。良い感じ。
ハートゥムート・ウェルカーが歌うフリードリヒ・フォン・テルラムント。かっこいいです。この短髪はローマ貴族のようだ。高音域も割合にのびがあって巧いという印象です。
新国立劇場にもいらしていたゲオルグ・ティッヒが伝令役です。つうか、すごくパワフル。
私が新国で聞いたのは2004/2005シーズンの「道化師」のトニオ役と2007年「ばらの騎士」ファニナル役で、ずいぶん渋い役を歌ういぶし銀的感覚だったが、ここでのティッヒは実に力強い歌だし、外見も強面でかっこいい。
この方はウィーンで宮廷歌手の称号を持っているはずです。
そして、エルザ・フォン・ブラバントを歌うシュリル・ステューダー。同じく1990年のバイロイトでもペーター・シュナイダー指揮のもとでエルザを歌っています。
これは、アイーダトランペット？
そして、ドミンゴの登場！
この場面は何度聞いてもカッコイイ。このシーンはテノールのもっともカッコイイ登場場面の一つでしょう。ソプラノであれば蝶々夫人の登場場面に匹敵するぐらいのもの。きっと感動して泣いてしまうと思います。
ライナーによるとドミンゴは、当時「悪性の風邪」から回復したばかりだったそうです。このプレミエに出るかでないかでマスコミが大変盛り上がったそうですが、ドミンゴはこのライブ映像にきちんと照準を合わせていたのです。そしてこのパフォーマンス。
このあと、もったいぶって客席に背を向けて歌うのが良いのですよ。ローエングリンの登場にあっても、聴衆はしばし直接の歌声をお預けにされてしまう感じ。
背中向けて吹いて良いのはマイルスとローエングリンだけなのだろう。
っつうか、ドミンゴかっこいいぞ。
世界でもっともカッコイイ中年男の一人。
ドミンゴは、ショルティに起用されて1985年にもローエングリンを録音しています。とはいえ、やはりドイツ系ヘルデン・テノールとは一線を画しています。
ドミンゴは生粋のワーグナー歌いではないとしても、この甘美な歌い方は一つの価値の頂点を極めています。。力強い闘士のようなローエングリンではなく、なにかミステリアスで霊的なローエングリンですね。英雄ではなく神の使者です。
そして、ローエングリンはテルラムントと刃を交えるのですが……。
ローエングリンは、剣を振り下ろすことはなく……、
なんと、剣をを頭上にかざすだけで、テルラムントが打ち負かされてしまいます。
剣がふれあう音はまったくありません。これは神的な力がみなぎる決闘です。決闘に際しては魔法を使ってはならぬと言われていたのだが、これは魔法ではないのです。
プレミエともなると、正装でないと。
というわけで、イメージは伝わったでしょうか。
やはり、音楽、物語、視覚が混合していますから、切り離すことは出来ません。平日はさすがに映像を見る機会がほとんどありませんので、音楽だけを聞くことになってしまいますが、映像もふくめてもう少し見ないとなあ、と思います。
少し長くなりましたが、今日はこのあたりで。
それでは、You have.
先日もご紹介したボエーム、全曲聴き通しました。
これまで聴いた中で一番あたりかもしれません。
アラーニャの声は、緩い起伏があって、そこが細かく震えて、推進力を持つ声です。ここぞという時のパワーは凄い。PAがかんでいるというのは分かるんですが、ホルンと張り合うところなど、なかなか圧巻です。
ゲオルギューは、まあ申し上げるまでもないんですけど、声は安定してますね。この録音では少しピッチが緩くなる場面もありますが、ソプラノながらダークな輝きは実に素晴らしい。
あとは、ムゼッタのエリザベッタ・サカーノ、いいですねえ。コケティッシュなムゼッタで、男を狂わせる感じです。サルディニア出身だそうです。
シャイーの指揮は本当に面白いです。第二幕冒頭の都市の煌めく喧噪の描写は実に秀逸で、結構興奮しました。
あとは、テンポを動かしメリハリをつけるあたりは、世代のあたらしい指揮者の常です。テンポの陰影が気持ちよいです。
結構おすすめです。
1998年の録音です。
－－－
さきほど、iPod touchで書いていた文書が消えてしまった。Onenoteの同期がうまくいかなかった模様。
最近はフリック入力にも慣れてきてずいぶん書くのが早くなりました。
歩きながら文章書いたり、急いでいるときにもささっと書けるように鳴ってきた感もあり、ずいぶん理想に近い姿になってきたと思います。
昔は、電車の中で達ながら本を読む際に、どうやったらメモをとれるのか、真剣に悩んで、Palmやら付箋やらつかって色々試していたんですが、技術はあっという間にそうした苦労を乗り越えてしまうようです。
いい時代だなあ、と思いますが、悪い時代でもあります。アンビギュアス。
では、You have.
今日はペーター・シュナイダーの指揮について。
このアルバムの特筆すべき最大の素晴らしさはなんでしょうか。
フォークトの澄んだ声のバックがペーター・シュナイダーの指揮によるものであるということでしょう。
ペーター・シュナイダーのオケの歌わせ方は、とにかく柔らかく軽やかなのです。この空気のようにも思える絶妙な音作りがたまりません。
これだけで終わると、誤解が生じるでしょう。
こうした、柔らかさとか軽やかさは、歌の伴奏、あるいはオペラのオケとして、一つの意味ある価値だと思うのです。
とにかく、空間感覚をひたひたと満たしているのですが、きちんと歌手を盛り立てているのですね。
この感覚は、私が2007年に新国立劇場で見た「ばらの騎士」の時も感じたことです。
そのときは歌に感動しているように思うのですが、思い返すと、オケが絶妙だったり、歌わせ方、テンポの取り方が素晴らしいなあ、と。
で、結局はシュナイダーの掌中にいたんだなあ、と気づかされてしまうという感じです。
ここまでのサウンドをいつで味わさせてくれるなんて、すごいと思います。
今回の新国立劇場でのシュナイダーの指揮が本当に楽しみでなりません。
ローエングリンも見ました＆聴きましたが、私はこの音源が一番好きです。2009年バイロイトの「トリスタンとイゾルデ」ですかね。
![ワーグナー 楽劇 トリスタンとイゾルデ バイロイト祝祭劇場2009 [Blu-ray] [Import]](https://i0.wp.com/ecx.images-amazon.com/images/I/51ZoKymwK3L._SL160_.jpg)
私は、この映像をバイロイト音楽祭のオンデマンドで見ました。ブルーレイは見たことはないです。
イゾルデを歌うテオリンがカッコイイですよ。
そのほかのシュナイダー関連の記事はこちらです。よろしければどうぞ。
それでは。You have.
新国立劇場6月のパフォーマンス「ローエングリン」で、ローエングリンを歌うのがクラウス・フローリアン・フォークトです。
https://museum.projectmnh.com/2012/05/21220422.php
先日もご紹介しましたが、この方のアルバムを購入しました。
しかし、すごい方です。フォークト。
めちゃ声がきれいですね。若者若者している声です。
最初聴いたときには少し引いたのですよ。ここまで、きれいだと、なんだか箸にも棒にも、という感じで。
ですが、二回目聴き終えたときに、いや、これがいいのだ、と得心しました。
話は少しそれるのですが、1999年に私が敬愛する辻邦生（小説家）が亡くなったとき、追悼記事が出ました。
趣旨としては、「辻文学は理想を求めすぎているからダメだ、という意見があるが、そうではない。今の日本文学には理想がなさ過ぎるのだ」というものでした。
ついつい世の中を泳ぎ渡ると、濁り水にも慣れてくるものですが、こういう清澄な歌声で癒されるのも良いものだと思います。
あるいは、このアルバムで定期的に洗浄しないと、どんどん汚れてしまう気もします。
やはり、ローエングリンが気になりますね。四曲目に、第三幕から「名乗りの歌」が入っていますが、これは本当に良い予習です。、マイスタージンガーかｒの「朝はばら色に輝き」も良いですね。
ワルキューレでジークムントが歌う「冬の嵐が過ぎ去り」は、少し違和感がありました。どうもジークムントは、こんなに純粋な声の持ち主だとは思えない気がするのです。人間的にはドロドロで、終いには、妹であるジークリンデを愛してしまう、という英雄ですので。世の芥を知り尽くし疲れ果てているのがジークムント、みたいな。
これは、私の完全な主観ですけれど。
歌い方、入りのところを少し力を抜くのですが、そのあとスッと力をかけて、巧く離陸する感じの歌い方です。これが、なにか柔らかさとかすがすがしさの厳選の一つだな、と思います。
明日は、指揮のシュナイダーのことを書きます。
それでは、You have.
今日からまた仕事ですが、そろそろ次を視野に入れていかないとと思う今日この頃。
今更ながら届いた、ゲオルギュー＆アラーニャ＆シャイーの「ボエーム」、第一幕後半を取り急ぎ聴きました。
ファースト・インプレッションですが、いやあ、すごいですわ。。
ゲオルギューは芯のあるパワフルな声で、アラーニャも負けじと強靱でビリビリ震える声。
先日のアバドが振ったヴェルディ「レクイエム」も良かったけれど、ボエームも予想通り。
https://museum.projectmnh.com/2012/04/14232328.php
このCD、amazonのマーケットプレイスで買ったんですが、あたりでした。
カラヤン＆パヴァロッティ よりも、ずっとエキサイティングな気がします。
いまは、ですが。
聴いてみて損はないと思います。
四つ★にします。
ゲオルギュー、結構忙しいようですが、最近もドタキャンしているのかしら。。そっちの情報も集めないとなあ。
http://operabase.com/listart.cgi?name=Angela+Gheorghiu&loose=on&acts=+Schedule+
さて、先日から、ゲオルギューが言い寄る男をつめたくあしらう姿を想像して、一人で笑っています。
こんな感じ。
A.G 「で、あなたは何が出来るの？」
Someone 「僕は、詩を書きます。詩人なんです」
A.G 「私も詩は好きよ。でも、あなたの詩が歌になる頃は、とっくに私はもう引退しているわね」
※フィクションです。実在の人物とは関係ありません
アラーニャとは2009年に離婚しているそうです。こちらも残念。
それでは。You Have.
ローエングリン ディスコグラフィ、更新しました。
＜更新履歴＞
2012/5/27 バレンボイム盤、ヤノフスキ盤を追加。
https://museum.projectmnh.com/2012/05/23231723.php
名作オペラブックスの発売がいまから22年前の1990年ですから、それ以降の録音はこれから押さえに行かないといけないです。それをどれほど入手できるか。。がんばろう。
今日は故あって母校へ。10年ぶりぐらいに構内に入りましたが、思った以上に体がなじんでいて驚きました。木々の生え方、図書館の匂い、絨毯の幾何学模様などなど。
時代の変遷で、教職員や学生は入れ替わっていますし、建物もずいぶん様変わりしていましたが、変わらないものもやはりあり、懐かしく思います。
というか、若いころに経験したものほど、人生の中で想起する時間が長いわけで、それだけ重みのあるものなのでしょう。
これは若い頃に聞いてはいたことですが、体験することはできなかったことです。
時が経つのが速くなるのは、経過時間÷自分の年齢が徐々に小さくなっていくので、時間あたりの人生における重要性は、反比例グラフのように弧を描くことになります。
そういう「小さな」時間をいくら費やしても、若い頃の「大きな」時間に勝ることはないのかもしれません。
とはいえ、止まっているわけにはいかんでしょう。これからは、これまで以上に長い時間をかけて積み重ねなければ、なにをもなしえないでしょう。がんばらんとなあ。
などなど。。
それでは。You have.
先だっての5月24日のジャパン・タイムズに「ローエングリン」公演の記事が載っていました。演出のマティアス・フォン・シュテークマン氏の紹介とインタビュー記事です。
http://www.japantimes.co.jp/text/ft20120524a1.html
私は、ほうぼう探し回ったのですが、通勤経路ではジャパンタイムズを探し出すことができず、帰宅してネットでゲットしました。
左がシュテークマン氏です。右はノヴォラツスキー元オペラ芸術監督です。
シュテークマン氏は日系の方です。お母様がバイロイトで歌っておられたとのこと。日本人として初めてバイロイトの合唱に加わった方なのだそうです。
毎日新聞にもそのあたりのことが少し言及されていました。
http://mainichi.jp/enta/news/20120515dde012200011000c.html
これも、随所で紹介されていますが、1997年に新国立劇場で上演された「ローエングリン」の演出にも関わっていました。このときの演出は、ヴォルフガング・ヴァーグナーで、作曲家リヒャルトの孫に当たる方です。シュテークマンがはヴォルフガングの影響を大いに受けたのだそうです。
今回の演出に関しては、私の超意訳だと、以下のようなことをおっしゃっています。
「オペラが意味を持って生き続けるためには、オペラは常に変わり続けるものでなければならないわけです。ワーグナーは神話的ですが、舞台上のオブジェであたり、衣装であったり、最新の照明などを使って、現代的な意味を加えた新たな神話世界を作り上げる必要があるわけです。それは、ワーグナーの作ったオリジナルな世界を妥協し損なうようなこともなく、また、音楽との融合を損なうようなこともなく、現代に生きる我々にとって興味深いものとなるでしょう。」
シュテークマンは、日系人ということですので、毎年のように日本を訪れておられるとのこと。バイロイトで育ったシュテークマンは、最高の音楽的環境に身を置いてきたわけですが、それでも一番の友人は日本人であったりと、日本とのつながりを年々自覚しておられるようです。
というわけで、ますます楽しみになってきた「ローエングリン」です。
公演の詳細はこちらが詳しいですよ。そうか。Ottavaとコラボってるのか。。
http://www.sponichi.co.jp/entertainment/classic_concierge/2012/201/
