人間には何といろいろな啓示が用意されているのだろう。地上では雲も語り、樹々も語る。大地は、人間に語りかける大きな書物なのだ。…… 辻邦生
７３年三羽烏という言葉があるそうです。辻邦生、加賀乙彦、小川国夫の三名をさしてこういうのだそうですが、この方々は１９７３年に純文学界で活躍したということで、辻邦生「背教者ユリアヌス」、加賀乙彦「帰らざる夏」、小川国夫「或る聖書」が話題になったからだそうです。
この言葉はネット上ではウィキペディアに存在するのみ。それ以外ではあまりさしたる情報が出てきません。
もう一つは小谷野敦さんの「現代文学論争」のフォニイ論争の項目において取り上げられています。
というわけで、フォニイ論争のことを考えなければなりません。少し気が重いですが、いつかは考えなければなりませんので。
相変わらず人参畑。太陽の光がバターのようです。
まいどすいません。「春の風駆けて」を読んでいます。
「真晝の海への旅」って、映画化が計画されていたんですね？ 実際にどうなったのか、調べていますが、どうもよくわかりません。「北の岬」が映画化されているのは有名ですが。
黒澤明と仕事をしていたプロデューサの松江陽一氏が映画化しようという話があって、どうやらイタリアの若手監督を起用する、というはなしになっていたようです。そうか、日本語ではない映画化、ですか。もう少し調べてみようと思います。
「真晝の海への旅」、一度読んだきりです。それも２０年ほど前に。私の友人がこの本を読んで「これはマンだ！」と言っていたのを記憶しています。
ちょっとこちらも再読しないと。
では取り急ぎ。
うーむ、本当に赤裸々な感じ。
社会主義が実現するには人間が変質しなければならない。貨幣が鋳直されるように、鋳直される必要がある。それはドストエフスキーの小説の中の人物が願望するような意味で、人間が改造される必要がある。人間が一歩神に近くならなければならないのだ。
辻邦生「春の風駆けて」より
辻邦生は、当時の知識人なら誰しもそうだったように、社会主義へのなにかしらの共感なようなものがあったと思います。それは「ある生涯の七つの場所」において、色濃く現れているように思います。人民戦線の物語となればそうなるでしょう。
ともかく、ここに書いてあることに従うと、社会主義は無理だったということなんでしょうね。
私が読んでいるのは１９８１年３月のころの様子です。ちょうど、ジスカール=デスタンとミッテランの大統領選挙が行われていた時で、時節柄、政治的な考察も随分と掲載されています。私、テレビで、学生が「ミッテラン」を連呼する映像を見ましたが、いまでもそれを覚えております。
では、グーテナハトです。
月並みな写真。先日撮りました。午後３時ともなるとこれぐらい太陽は傾きます。仕事をしていると、なかなか太陽の光を浴びる機会がありません。冬場は、その太陽も直ぐに沈んでしまうのです。
ちなみに、冬場の正午の太陽の光の色は、夏場の夕方の太陽の光と同じです。太陽高度によって、太陽光の色味は変わりますので。がゆえに、こういうことが起きるのでしょう。正午頃に外に出て、夕方になったなあ、と思うと、本当にそんな気分になってきます。
それにしても、新しいiPhoneのカメラは優秀です。センサが小さいのでボケ味などは望めませんが、画像としては随分美しく、Instagramなどを使うと、いろいろな画像処理ができて、さまざまな表現を試すことができます。
今日も辻邦生三昧でした。「春の風駆けて」はやはり刺激的です。
では短くグーテナハトです。
いや、この「春の風駆けて」は、赤裸々、ということを昨日書きましたが、以下の様な文章も、あの辻先生をして、と思わせる切迫感があります。
ぼくは才能の存在など信じないと行った。「それが好きかどうかということだけじゃありませんか？好きだったら、朝から晩までそれをやるんです。それも一日二日ではなく、毎日毎日、生きている限り、二十年も三十年も。現代のような時代にものを創るということは、それについて何を言われようと、何を考えようと、自分の意見にすら摑まらずにその一歩先を走ることじゃありませんか」
ぼくはＪ子さんを慰めるというより、明らかに自分を弁護している。だが、これ以外に何を言えよう。
辻邦生「春の風駆けて」７３ページ
いやまあ、もうこういうことを仰るのですが、これは別に小説家に限ったことではないのでしょうね。一般的な物書きだろうが、プログラマだろうが、スポーツ選手だろうが、ピアニストだろうが、こういうことなんでしょう。才能なんてものはなく、ただひたすら続けるんですか、という感じ。
そういえば、辻邦生の言葉「ピアニストがピアノを弾くように文章を書け」という言葉をさらに思い出します。
この引用した部分、１０年以上前に読みました、当時も線を引いてあって、栞まで挟んでありました。さすがに印象的な場所です。
というわけで、今日もグーテナハトです。
パリで起きた、テロ事件の件。風刺週刊誌「シャルリ・エブド」の襲撃事件。それを受けたデモが日曜日にありました。フランス全土で３７０万人が参加したとのことです。
このデモの映像を検索してみたところ、以下のリンク先の画像が出てきました。
振られている旗が、パレスチナの旗で、あれれ、と思ったのですが、記事を読んでみると、昨年７月の反イスラエルのデモ行進でした。日曜日のデモと同じく共和国広場からバスティーユへ向けて行進したそうで、警官隊と衝突がおこり７０名が逮捕されたとのことです。
エルサレム・ポストの記事ですので、なにかしらのバイアスがかかっている可能性もありますけれど。
で、思ったのは、性格が異なるデモが同じ所で発生する、というところに、なにかフランスの奥行きのようなものを感じました。
ちょうど、昨日から手に取った辻邦生「春の風駆けて」の中に、1980年にミッテラン大統領が当選した時の様子が書かれています。これは「雲の宴」の冒頭にも取り入れられているものです。革命の国フランスらしいものだと思います。
さて、今回の「シャルリ・エブド」への襲撃事件がフランス国内でどのように捉えられているのかは、以下のリンク先が参考になりました。
シャルリ・エブドは、左翼系の風刺雑誌で、もともとは「アラキリ」という名前だったそうです。これ、「腹切」で、切腹のことだそうです。
どうやら、リンク先の解説によれば、過激な風刺画であったとしても、それをあえてやっていて、これまでもなんども襲撃されたりしているわけです。ですが、そうした風刺画は「表現の自由」を守るためにあえてやっている、ということのようです。他国では許されないような表現の自由を守ってきたのがフランスと言う国である、ということのようです。
これを読んで、辻邦生がフランス語の一般教養授業で言ったという言葉を思い出しました。これは、私の仕事場の先輩から聞いた話で、出典は不明ですが、一応紹介します。
フランスは自由の国です。ですから、この授業において何をしようと構いません。ただ、他の人をじゃまをするのはやめてください。
このような趣旨のことをおっしゃっていたそうです。
そうだとすると、冒頭に触れた、反イスラエルのデモも、こういう文脈の中で捉えると、先に触れたように「奥行き」のようなものをよく理解できると思います。
ここまで成熟した社会を作れるのは、フランスが革命の国だからでしょうか。自由を血で勝ち取った国だからでしょうか。
こちらの本。「春の風駆けて」。1980年に辻邦生がパリ大学で教鞭をとっていたときの記録です。辻邦生の、かなり「赤裸々」な心情が沢山つめ込まれていて、本当に刺激的な一冊なのです。
ではおやすみなさい。
今朝の夜明け前に撮った写真。Instagramで撮りました。本当に偶然鳥が入ってきて、なんかアクセントがついて良い感じになりました。
写真というのは、機会芸術で、その場に居合わせることが必要。さらには選択芸術で、世界のどこを切り取るか選択し、どのような設定で撮るかを選択し、撮った写真のなかから妥当な写真を選択する。プロは、失敗した写真を選択しないがゆえにプロなのである。
という感じでしょうかね。クリエィティブな他の芸術とは少し違うんだろうなあ、と思います。想像して創り出すことができないという意味において、です
写真のプロでなければ、そこまですることはできないので、そのなかでも最善のものを出そうと思いますが、まあなかなか。
それにしても、この写真、チッコ・コリアの以下のアルバム・ジャケットを思い出しました。ただ、鳥が飛んでいるところだけが共通点です。すいません。
CD持っていたはずなんですが、見当たらず、iTuneにも入っていないので、記憶を頼りにしますが、良いアルバムだった記憶が。ですが、サックスのジョー・ファレルが冒頭の曲で少しリズムを外しているのが面白かったね、という話がありました。
まあ、っつうか、今朝撮った写真パロディでジャケットにしてみました。。。
では、グーテナハトです。
最近、聴いているマゼール。今日はたと気づいた事があります。
私が中学生の頃、一番好きだった音源は、実はマゼールの指揮でした。ウィーンフィルをマゼールが振ったマーラーの交響曲第8番でした。おそらく1986年8月4日の録音で、CDなどでは発売されていないものでした。
多分小学生か中学生かその頃。GOODとか書いてあって、可愛らしいかぎりです。
私の記録では、ソプラノはアンジェラ・マリアー・ブラーチ。アルトはジェシー・ノーマン、クリスタ・ルートヴィヒ。バリトンにはベルント・ヴァイクルが入っています。
これはNHK-FMのエアチェックで、金子建志さんが解説していました。その音声も収録されていて懐かしい限りです。
この演奏が一番大好きで、その後はただただこの曲を聴いていたと思います。その後、ショルティ盤のCDを入手してそちらも聴いていましたが、当時はまだ演奏による違いを巧く説明できなかったのですが、いまから思うと、やはりマゼールのダイナミズムを気に入っていたのだ、と思います。今聞いてもやはり素晴らしいと思えますから。
ちなみに、CD化されているのは以下ですが、こちらは1989年の録音のようですね。これは未聴。ちょっと聴いてみないと。
では、グーテナハトです。
深夜の駐輪場。子ども用の電動自転車。この時間になぜここに？ 少し寂しさもあり。。
今週末も３連休です。年末年始のあとに連休というのは、よく考えられてます。wikiによれば、かつての成人の日である１月１５日は小正月で、元服の日がこの日だったから、という由来があるそうです。
みなさまも、年始からの疲れを癒やされますように。
ではグーテナハトです。
私、ハフナー、つまり、モーツァルトの交響曲第３５番。あの冒頭の跳躍がすごくて。。みたいな。
今回はアダム・フィッシャーです。
![モーツァルト:交響曲集 第10集(1782&1786)[SACD Hybrid]](https://i0.wp.com/ecx.images-amazon.com/images/I/41CTpOQBcrL._SL160_.jpg)
おそらく編制が小さいと思います。実に音の粒が際立ったいい演奏です。そうか、指揮者のやれることというのは、こういうこともあるのですね、とあらためて思いました。オケを選ぶことで、音色を変える、ということもできるわけです。それにしても、爽快な演奏です。重みはありませんが、だからとって、軽いというわけではなく、鋭敏さも持ち合わせています。
（なんだかワイン品評のような文章。。）
アダム・フィッシャーとデンマーク放送室内管弦楽団の演奏です。アダム・フィッシャーは、数年前に《タンホイザー》を上野で聴きました。演奏も素晴らしかったですが、人柄も素晴らしい方だったと記憶しています。話したわけではないですが、序曲後のまばらな拍手に、演奏しながら振り向いて会釈したり、カーテンコールで謙虚な振る舞いを見せたり。。
こういう品性が世の中でどんどん見られなくなっているのは残念なことだなあ、と思います。まあそうしないと生きていけないんですけれど。
ちなみに、デンマーク放送室内管弦楽団は解散の危機のようです。
なんだかなあ。歴史の終わり。まあ、歴史なんてものは幻想だったということ。進歩なんてないのです。さみしいものです。もっとも、進歩というのも、人それぞれ。違う意味では進歩しているのかもしれませんけれど。
とはいえ、この演奏はオアシスのような演奏でした。しばし心あらわれました。
では、グーテナハトです。